lunes, 25 de junio de 2018

Mito y rito en el origen de la ciudad ________________________________________________

No hay ciudad que no se precie de su origen, sobre todo cuanto más se remonte en la historia.

Pero el nacimiento de la ciudad siempre ha ido vinculado a un relato, en ocasiones real pero también inventado: el “mito”, que dará fuerza y cohesión social al incipiente núcleo urbano.

Un relato que describe “la actuación ejemplar de unos personajes extraordinarios en un tiempo memorable y lejano” (C. García Gual. Diccionario de mitos. 2017).

El mito tenía sobre todo la misión de confirmar y ratificar la presencia divina en el origen y ordenación de aquella y se nutría de leyendas comunes a todas las civilizaciones: la relación entre los dioses y el ”elegido”, el final de un dilatado viaje, el retorno del héroe, la huida del hijo que mata a su hermano, etc.

La elección del lugar estará motivada, en apariencia, por circunstancias más o menos naturales (la presencia de un hito geográfico, el lugar de una batalla, la aparición de un animal determinado, ...), pero siempre entendidas como la manifestación de un poder sobrenatural.

Los orígenes de dos ciudades tan diferentes, en el tiempo y en el espacio, como Roma y Tenochtitlán (Ciudad de México), son un ejemplo de ello, ambas arropados por unos soportes mitológicos, en parte comunes.


Bajo relieve (Leeds Museums and Art Galleries. U.K.) y mosaico romanos con la loba amamantando a los gemelos. 

Los historiadores coinciden en situar la fundación de Roma hacia el año 753 a.c. por diferentes grupos, fundamentalmente los latinos, que vivían en el interior y se desplazaron hacia los Montes Albanos.

Por otro lado en la Eneida (29-19 ac), Virgilio relata más épicamente los acontecimientos, como corresponde a las necesidades simbólicas de la capital de un Imperio, desde el viaje de Eneas cruzando el Mediterráneo, hasta llegar al momento en que los gemelos abandonados y criados por una loba, Rómulo y Remo, se proponen construir una nueva ciudad, siguiendo los rituales etruscos (consulta a los dioses - trazado de límites - y sacrificio en acción de gracias).


Friso con bajo relieve (Palazzo Massimo alle Terme. Roma) y moneda romana (Ceca de Caesaraugusta), representando la formación del sulcus.  

En ella se dice que, mientras Rómulo estaba trazando el límite de la ciudad, con la ayuda de una vaca y un toro blanco que arrastraban un arado, de acuerdo con las reglas de fundación, su hermano Remo saltó sobre el surco que abría el arado, mofándose de sus esfuerzos y violando sacrílegamente el rito, pues ese surco (sulcus)  ya no era tal, se había constituido en la simbólica línea de la muralla de la nueva ciudad por gracia de los dioses, por lo que Rómulo tuvo que matar a su hermano.

Curiosamente según la Biblia, la primera ciudad creada, Enoc, lo fue por Caín, que le puso el nombre de su hijo, en su huída después de haber matado a su hermano Abel y ser descubierto por Jehová, su dios.

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La llegada de los españoles a tierras americanas, supuso la eliminación de gran parte de las poblaciones indígenas y la destrucción de sus culturas, de sus libros y documentos. Cincuenta años más tarde, habilidosos aztecas bajo el control de los misioneros redibujaron algunos de aquellos en forma de códice con textos en lengua náhuatl, posteriormente reescritos por los españoles, en los que se habla del origen de Tenochtitlán (actual Ciudad de México).


Págs 1 y 2 del Códice Boturini o Tira de la Peregrinación. (I.N.A.H. Ciudad de México).Desde la isla de Aztlán (a la izda de la imagen) el camino que recorrerán los mexicas y otros grupos está dibujado por la huella de los pies.

En el Códice Boturini (primera mitad s. XVI), se cuenta que el dios de la guerra y el sol, Huitzilopochtli dijo a los mexicas  que dejasen el lugar en el que residían, Aztlán, e iniciasen el viaje en busca de un lugar donde un águila estuviese posada sobre un nopal para fundar la capital de su nuevo imperio.


En esta ocasión el relato mítico se estructura claramente siguiendo las pautas convencionales, - un mensaje es transmitido por la divinidad al pueblo elegido - para emprender un largo viaje que terminaría al encontrar el lugar - señalado por la presencia de un animal sagrado -. Los historiadores, por otra parte, señalan que los mexicas fundaron su imperio hacia 1325-70, fruto de la alianza y fusión con otros grupos indígenas situados en Tlatelolco.


Fragmentos del Mapa de Sigüenza. (I.N.A.H. Ciudad de México) y del Códice Mendoza (Bodleian Library. Oxford. U.K.) 

Las diferentes formas de narrar el origen de ambas ciudades y los distintos tiempos de su formalización urbana, no impiden el constatar la proximidad de significados en los relatos correspondientes, porque "…no ha habido ningún pueblo que en su estado primitivo no fuese capaz de transformar en leyenda el contenido histórico de su vida... Cada pueblo ha creado su saga divina y heroica". (S. Accame. Citado en el catálogo de la exposición “La fundación de la ciudad”. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. 2000).

lunes, 18 de junio de 2018

Pisando fuerte _________________________________________

¿Cuántas veces nos fijamos en los pavimentos de nuestras calles y nuestras ciudades? En general pocas. 

Su humilde condición, la de ser pisados, no se puede comparar con la nobleza de los muros exteriores de los edificios -sus fachadas-, o de las paredes interiores, en las que colgamos cuadros, estanterías, espejos, apoyamos muebles, etc.

Por ello resulta especialmente significativa la obra de los arquitectos vinculados a la modernidad de mediados del siglo XX que han intervenido, por diversos motivos y con diferentes actitudes, con claridad y potencia sobre el suelo que pisamos.

Es el caso de Giovanni (Gio)Ponti (Milán. 1891-1979) y Roberto Burle Marx (Saô Paulo. 1909-Río de Janeiro. 1994).

Gio Ponti, arquitecto, diseñador y fundador de la revista “Domus” recibe en 1960 el encargo de proyectar el Hotel Parco dei Principi (Sorrento. Nápoles) y en el que actúa diseñando, incluso, gran parte del mobiliario.

Fotomontaje con motivo de la exposición L´infinito blu (Triennale de Milano. 2017)
Precisamente el tratamiento de los diversos pavimentos interiores será uno de los aspectos más importantes de su trabajo. Con la voluntad de dotar de una cierta singularidad a cada espacio, dentro de un lenguaje común, Ponti dibuja los suelos de todos los espacios. El diseño de los motivos geométricos servirá para la realización de las tramas con las que “alfombra” las habitaciones y salones, llegando a utilizar a modo de collage diversos modelos entremezclados.

Vestíbulo del Hotel Parco dei Principi (1960. Sorrento. Nápoles) y composición con diversas piezas.
Con geometrías sencillas, fundamentalmente círculos y triángulos dentro del cuadrado, con una limitadísima gama de colores, blanco y dos tonos de azul (cielo azurro, mare azurro …) y con la colaboración de la fábrica de cerámica D´Agostino, genera un pequeño mundo de despieces diferentes que se van fundiendo unos con otros por la continuidad de los motivos y colores básicos, saltando en determinadas ocasiones a los paramentos verticales.

Interior y terrazas de dos habitaciones
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A finales de los años 60, el gobernador del entonces Estado de Guanabara, convoca a Burle Marx, artista plástico, naturalista, y autor de numerosos trabajos paisajísticos y de jardinería urbana, para realizar el Proyecto de “Alargamento da Avenida Atlântica”, conocido como el Paseo de Copacabana (Río de Janeiro), colaborando los arquitectos H. Ono y J. Tabacow, miembros de su estudio.

Roberto Burle Marx en su estudio.
En el espacio longitudinal que bordea la playa de Copacabana, Burle Marx hace uso de su lenguaje característico basado tanto en las formas orgánicas de la naturaleza que le es tan próxima como en la obra abstracta de Arp, Calder, etc.

Vista general y detalle de los pavimentos del Paseo de Copacabana (década 1960. Río de Janeiro)
En las  aceras más próximas a la edificación dibuja uba serie de curvas que absorben trazos rectilíneos, que se combinan con el diseño ondulante que se repite sucesivamente a lo largo del paseo en contacto con la playa.

El resultado seduce por el radical empleo del color de los adoquines de piedra caliza, roja, blanca y negra colocados por calceteiros a la portuguesa, que conforman esas densas tramas, la mezcla de trazas que dibujan sus diversas y variadas formas, diluyendo la presencia del mobiliario urbano y hacen de este paseo un verdadero y potente “Paseo pictórico” de geometrías, texturas y colores.

Detalles de pavimentos. Paseo de Copacabana (Río de Janeiro)

Si Gio Ponti actúa en el interior de un edificio, Burle Marx lo hace sobre el espacio público al aire libre, si el promotor de la primera intervención es privado, en el segundo el cliente es un ente público, si uno trabaja sobre la relación de pequeños recintos, los dormitorios y salones de un hotel, el otro lo hace a partir de la continuidad de un dilatado espacio alargado.

Pero en ambos casos la proximidad del mar, de la playa, sea el sereno Mediterráneo o el potente Atlántico, con la distancia física y paisajística que les separa, es respondida instintivamente con un espíritu común, epicúreo y lúdico.

El pavimento ya no es sólo el suelo que pisamos, es sobre todo un nuevo paisaje puesto a nuestros pies.

lunes, 11 de junio de 2018

Edificios figura(do)s _____________________________________

En el año 2003, el profesor Juan Antonio Ramírez (1948-2009) escribió un ensayo titulado Edificios-cuerpo (Ed. Siruela). En él describía las profusas y complejas relaciones entre la arquitectura y el cuerpo humano, desde los soportes antropomórficos a las arquitecturas viscerales o a los edificios panópticos.



Estas notas pretenden recordar aquel estudio aprovechando la atracción que la figura humana a gran escala ha tenido siempre para la sociedad.

La arquitectura compartiría así terreno con la escultura y la ingeniería al hablar de los grandes monumentos que se han valido de la representación del cuerpo humano para celebrar importantes situaciones o episodios y que por su tamaño asemejamos a edificios, pudiendo acceder a su interior.


Grabado del Coloso de Rodas y fotograma de la película rodada en Laredo. Cantabria (1960. Sergio Leone)
El Coloso de Rodas sería así el más antiguo de los conocidos a caballo entre la realidad y la leyenda. Considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, Estrabón y Plinio lo situaban a la entrada del Puerto de Rodas.

Realizado hacia  finales del s. III a.C. por Cares de Lindos, se levantó en homenaje al dios Helio para celebrar la victoria sobre el ejército macedonio y alzaba una antorcha donde ardía el fuego a modo de faro.

Poco más que sus piernas se construyeron , hace más de 50  años, en la bahía de Laredo (Cantabria. España), formando la entrada al puerto, para la filmación de la película que llevaba su mismo nombre (El Coloso de Rodas. 1960-61. Sergio Leone), trasladándonos a los espectadores la ilusión de su descomunal tamaño.

Su réplica moderna, dos mil años más tarde, la constituye  La Estatua de la Libertad en Nueva York (1886. F. A. Bartholdi y A.G. Eiffel) y fue fruto del regalo de los franceses a los estadounidenses para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.


Sección y vista interior de la Estatua de la Libertad.. Nueva York
Si bien el monumento estaba rematado por una antorcha iluminada eléctricamente, su mayor atractivo y funcionalidad era, es, la de permitir el acceso al mirador situado en la corona que remata la figura.

Como testimonio de ello, Woody Allen en la película Crimes and Misdemeanors (1989. Delitos y Faltas, en español), dirigida e interpretada por él en el papel de Cliff Stern, dice humorísticamente "Mi vida amorosa es pésima. La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad".

Pero sin duda la relación entre la figura humana y la arquitectura ha dado lugar a más de un disparate. Los más caprichosos, absurdos y grotescos son aquellos fruto de un encargo a un ¿arquitecto? para hacer un edificio con un uso convencional, residencial, dotacional, etc. con la forma del cuerpo humano, de la que expongo, con cargo de conciencia, dos terribles ejemplos, el Tianzi Hotel en Langfang Shi (Hebei. China) construido en el año 2000 y el CORPUS Museum situado en Oegstgeest (Holanda 2008).


Tianzi Hotel . Langfang Shi (China. 2000)  y  CORPUS Museum.. Oegstgeest (Holanda 2008).
Poco se puede decir que no expresen sus propias imágenes.

Pero, como dice la paremia “dios aprieta, pero no ahoga”


Y siempre nos quedará, no París, sino la maravillosa imagen que reproduce la iniciativa de siete arquitectos americanos que en la noche de difuntos del año 1931 se presentaron en el Beaux-Arts Costume Ball de Nueva York disfrazados de sus propios edificios.


Foto del Baile de disfraces en la Sociedad de BB. AA. (1931. N. Y.)
De izquierda a derecha, Stewart Walker (Fuller Building), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria), Ely Jacques Kahn (Squibb Building), William Van Alen (Chrysler Building), Ralph Walker (1 Wall Street), D.E.Ward (Metropolitan Tower) y Joseph H. Freelander (Museum of New York).
Durante una noche algunos edificios no fueron simplemente figura(do)s, fueron “humanos”.

lunes, 4 de junio de 2018

La cubierta, espacio de uso ________________________________________________________

Siempre hemos entendido la cubierta de un edificio como el elemento constructivo encargado de proporcionar protección a sus usuarios, respondiendo su forma a las características climatológicas del lugar y a los materiales y técnicas empleados.

Y mucha gente tienen la imagen de la cubierta a dos aguas como el prototipo de la misma, dada su abundante presencia en la arquitectura occidental.

Uppsala. Finlandia y Praga. República Checa (Fotos: J.M.L.)

Pero cuando las condiciones lo permitían, especialmente en el ámbito mediterráneo y oriental, la solución habitual era la de la cubierta plana, y con ella su aprovechamiento como espacio doméstico ocasional al aire libre.

Níjar. Almería (Foto: J.M.L.) y Varanasi. India (fragmento foto de Jasmin Mund)

La irrupción de las vanguardias arquitectónicas en las primeras décadas del siglo XX, como el neoplasticismo y el cubismo, conllevó la difusión en revistas y manifiestos de una arquitectura radicalmente prismática.

A ello contribuyó decisivamente la publicación de “Les cinqs points de l´architecture moderne” (1927) de Le Corbusier, entre los que se reivindicaba la terraza plana, accesible y con uso como “… de solarium, de terrain de sport ou de piscine, et de toit-jardin.” y que tendrá su ejemplar materialización tanto en la vivienda unifamiliar (Ville Saboye. 1927. Poissy. París) como, especialmente,en el edificio en altura ( L´Unité d´Habitation. 1945-52. Marsella), ambas obras del citado arquitecto.

Terrazas de la Ville Saboye. 1927. Poissy. París y de  L´Unité d´Habitation. 1945-52. Marsella (Le Corbusier)

Pero una década anterior a los planteamientos de Le Corbusier,en Turín había comenzado la construcción de la fabbrica Lingotto de la FIAT (1916-23. G. Matté-Trucco) que funcionó hasta 1982 utilizando su cubierta como pista de pruebas de los vehículos que allí se fabricaban.  


Cubierta Fabbrica Lingotto FIAT (Turín. 1916-23. G. Matté-TruccoFotos: Ross Wolfe

Siendo importantes las reticencias sociales a este modelo en su momentocada vez se hizo patente con mayor intensidad, el deseo de disfrutar del uso de la cubierta plana, incluso cuando no estaba prevista para tal fin o suponía un cierto riesgo.

 
"Summer in the City" de Annemarie Heinrich. (1959) y Praga (Foto: J.M.L.)

La utilización de nuevas soluciones constructivas que mejoraron las condiciones de impermeabilización y aislamiento  de los techos planos popularizó su uso, dando lugar a  especulativas situaciones como la imagen de los chalets sobre el centro comercial  Zhuzhou Jiutian Real Estate en ZhouZhou (Hunan. China).


Afortunadamente la presencia del buen diseño arquitectónico nos ofrece constantemente brillantes ejemplos que compaginan la cubierta como sistema constructivo con un uso correcto, contribuyendo a formalizar un nuevo paisaje urbano que a veces se convierte literalmente en un paisaje verde.


Cubiertas del Centro Comercial Zhuzhou Jiutian Real Estaten ZhouZhou (Hunan. China) del Jardín Infantil Fuji. Tokyo (2007. Takaharu Tezuka)

Todo ello ha significado una mayor atención a la formalización arquitectónica de las cubiertas, sean planas o inclinadas, aunque al quedar ocultas a la mirada de los ciudadanos son objeto de la desidia proyectual.
Muchos arquitectos y promotores siguen pensando que no importa lo que ocurra en un espacio que "nadie lo ve".


El Chiado. Lisboa