Y ahora, ¿pará que sirve un silo?

Los silos de grano forman parte de la historia del almacenamiento de alimentos. Construidos desde la antigüedad con diferentes sistemas permitían disponer de reservas para épocas de necesidad y poder regular su redistribución y precio.

Su rotunda formalización con grandes depósitos de hormigón por todo el territorio americano a principios del siglo XX llamó la atención de famosos arquitectos europeos que viajaron a los EE. UU. o escribieron sobre los mismos; Walter Grophius en 1913, Theo Van Doesbug en 1921, Le Corbusier y Moisei Ginzburg en 1923, y Eric Mendelsohn en 1926.

Imágenes de silos en Amerika (E. Mendelsohn. 1926)

En España se construyeron 687 de estos grandes edificios, en su mayoría entre los años 1945 y 1986, que con su gran altura siguen destacando en el paisaje rural como grandes “catedrales del campo”.

Silos en las provincias de Salamanca y Palencia (Fotos: Trisol y V. Quintana)

Fruto de la transformación de las políticas agrarias, actualmente la mayoría de los silos rurales están en desuso, sobreviviendo entre la falta de mantenimiento por parte de sus propietarios y las recalificaciones urbanísticas que los empujan al derribo.

Dos intervenciones fueron pioneras en nuestro país por sus interesantes planteamientos. Una, obra del Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill sobre la antigua fábrica de cementos de Sant Just Desver (Barcelona) para uso del estudio (1973-75) y otra, la del estudio de los arquitectos Tuñón y Mansilla sobre la antigua fábrica de cerveza El Águila (Madrid) como soporte de la Biblioteca y Archivo de la Comunidad de Madrid (1996-2003).

Exterior e interior de La Fábrica. San Just Desvern. Barcelona (Taller de Arquitectura. 1973-75)

  

Biblioteca y Archivo General de la Comunidad de Madrid. Madrid (Tuñón y Mansilla arqtos. 1996-2003)

Desde hace unos años algunos silos se utilizan como almacenes de fondos artísticos, incluso hay quien ha montado un hotel o un centro termal, en otros unas voluntariosas administraciones tratan de mantener algún curioso museo local o se han planteado como parte de un equipamiento sociocultural (teatro, biblioteca, etc.)

En esta situación cabe destacar dos iniciativas. Ante la amenaza de derribo del silo Capiscol de Burgos se convocó un Concurso de ideas entre estudiantes de la Escuela de  Arquitectura de Valladolid para alojar un “Centro de Formación y Producción de Artes Visuales, Salas de Proyección y Zona de Ocio”, que lamentablemente sólo quedaron plasmadas en los dibujos de los participantes.

En el año 2010 el Ayuntamiento de Fuentes de Andalucía (Sevilla) encargó al colectivo Fábrica de Arquitectura S.L. el proyecto para convertir el silo en un Centro Cultural, de Interpretación y Turístico, del que únicamente se ha realizado la adecuación de la nave lateral existente y la musealización del silo con una nueva escalera exterior para acceso al mirador de cubierta, que ha recualificado el edificio.

Propuesta Concurso Silo Capiscol. Burgos (A. Chumillas. 2010) y nueva escalera en el silo de Fuentes de Andalucía. Sevilla (Fabrica de Arquitectura. 2010-18)

Las experiencias en otros países son muy  diferentes al ser muchos de sus silos claramente urbanos, situados en puertos o en zonas próximas a instalaciones ferroviarias de grandes ciudades. Ello les ha permitido subsistir dentro de las nuevas remodelaciones urbanas.

Son abundantes las intervenciones realizadas en estas  últimas décadas, aunque seguramente también serán numerosos los edificios desaparecidos.

En ocasiones se han destinado a edificios residenciales que ubican sus habitaciones en el interior de los módulos cilíndricos perforando sus muros o utilizando sus volúmenes vacíos como núcleos estructurales y de comunicaciones de un conjunto de viviendas voladas.

Residencia estudiantes. Oslo (HRTB ark. 2002. Foto J. Havran) y Edif. viviendas. Copenhague (MVRDV. 2005. Foto: R. Hart)

Lo más habitual es su aprovechamiento para usos socio culturales, museos o centros de arte. Su reutilización vaciando algunos elementos interiores junto con el uso de su cubierta como mirador urbano generan espacios, recorridos y vistas de gran interés.

Museo MKM. Duisburg (Herzog y de Meuron. 1999 y extensión 2013)

 

Restaurante y establecimiiento alimentación en Zwarte Silo. Deventer (W. Holtkamp Arch. 2015.  Foto: T. Van de Velde)

1º premio en Concurso ArtSilo para Nuevo Museo. Kristiansad  (Mestres Wäge y MX SI arqtos. 2016)

Renovación de Silos en Minsheng Wharf. Shangai (Atelier Deshaus. 2017. Foto: L. Ghintiu) 

Si bien las realidades territoriales y económicas son muy diferentes, esta suma de imágenes permite entender a nuestra escala que, más allá de la actual moda de intervenir artísticamente sobre sus paredes, camuflando su propia expresividad, los silos poseen unas singulares cualidades espaciales y posibilidades de uso que reclaman nuestra atención.

De compras con el estudio SITE

 

El origen de los Centros Comerciales está ligado al desarrollo del American Way of Life y los nuevos crecimientos residenciales suburbanos en EE. UU a partir de los pasados años 50. Y si bien han tenido sus décadas “de oro” últimamente parecen estar en crisis.

Nunca me han atraído ni su idea (ofrecerse como el lugar de la vida social y de consumo de los ciudadanos, que dejan de ser tales para convertirse exclusivamente en clientes), ni su formalización (con aparatosos interiores, concebidos para llamar la atención y perderte en sus recorridos que te llevan a caer en la tentación de comprar más), ni en el modelo territorial de la mayoría, unos “no lugares” (nombre con el que se designa a estos complejos y sus ubicaciones ajenos a una estructura urbana).

Pero siempre me han llamado la atención los proyectos que en los años 70 y hasta 1984 desarrolló el colectivo SITE (Sculpture in the Environment), dirigido por el arquitecto y artista S. Lewis por encargo de la empresa Best Products Inc., tratando de superar con una nueva arquitectura a la competencia.

Lo que sus autores llamaron “des-arquitectura” nació de la crítica a los planteamientos heredados del Movimiento Moderno, en lo que estaban muy próximos a los postulados de Learning from Las Vegas (“Aprendiendo de Las Vegas” de R. Venturi, D. Scott Brown y S. Izenour. 1972).

En general su obra juega con el lenguaje formal y constructivo de las fachadas principales de unos simples edificios prismáticos, buscando la provocación a través de rotundos gestos que encierran complejas soluciones técnicas, pero que también aportaban otra reflexión al debate arquitectónico.

Unas veces con fachadas que se despegan como si fuesen una piel o se levantan como una tapa mal colocada dejando sus puertas desubicadas.

BEST Peeling Building. Richmond, Virginia (SITE studio. 1972. Imagen: SITE)

 

BEST Tilt Buildin. Towson, Maryland (SITE studio. 1976. Imagen: SITE)

  Otras conformando unos muros que parece se están desmoronando o esquinas rotas que se deslizan por unos carriles para dar acceso a su interior.

BEST Indeterminate Facade. Houston, Texas (SITE studio. 1975. Imagen: SITE)

 

BEST Notch Building. Sacramento, California (SITE studio. 1977. Imagen: SITE)

En ocasiones rompiendo sus paramentos principales, desplazando los fragmentos de la entrada del edificio o mostrando su interior constructivo como si fuese una escultura.

BEST Cutler Ridge Building. Miami, Florida (SITE studio. 1979. Imagen: SITE)

 

BEST Inside-Outside Building. Milwaukee, Wisconsin (SITE studio. 1984. Imagen: SITE)

Utilizando el nombre comercial, reproducido a gran escala, como motivo figurativo y reclamo publicitario a la vez.

BEST Anti-Sign. Richmond, Virginia (SITE studio. 1978. Imagen: SITE)

Haciendo un guiño a la naturaleza al romper el edificio e introducir la vegetación colindante como si lo cortase.

BEST Forest Building. Richmond, Virginia (SITE studio. 1979. Imagen: SITE)

O buscando que la fachada acristalada tuviese cuerpo convirtiéndola en un invernadero y cobrase vida al resbalar una lámina de agua por su cara interior.

BEST Rainforest Building. Hialeah, Florida (SITE studio. 1979. Imagen: SITE)

Sólo en una ocasión, en un proyecto no realizado, el planteamiento sobre el contenedor prismático fue diferente, incorporándolo como volumen al espacio habitual colindante, un gran aparcamiento, convirtiéndo aquel en una topografía que prolonga y se funde con este.

Proyecto para BEST Parking Lot Building en Houston, Texas y Los Ángeles, California (SITE studio. 1976. Imagen: SITE)

En cualquier caso la estrategia general de la empresa no consiguió mantener su posición comercial y en el año 1998 Best Products había cerrado sus 169 centros comerciales repartidos por 23 estados de EE. UU.

De este pequeño ensayo arquitectónico sólo permanece en pie el Forest Building en Richmond (Virginia) reconvertido en una Iglesia Presbiteriana, unos ilustrativos dibujos y las imágenes de un puñado de interesantes edificios a los que las denominaciones y calificativos de antiarquitectura, arch-art, postmoderna, orden y desconcierto, indeterminación, surrealismo constructivo, ambigüedad ambiental, etc.,  trataron de definirlos sin conseguirlo plenamente.

Imago urbis (Imagen de la ciudad)

 

Desde los relieves que describían el asedio y conquista de ciudades en las antiguas Mesopotamia y Egipto hasta nuestros días, la sociedad siempre ha estado interesada por conocer y representar la imagen de sus ciudades, su Imago Urbi. 

Su presencia en los códices medievales fue frecuente durante siglos recreando ciudades en guerra con esquemáticas o idealizadas interpretaciones.

Beato de Fernando I y Doña Sancha (1047) y El sitio de Acre 

El siglo XV será el siglo de la representación urbana a través de todo tipo de vistas, desde la celebración del triunfo en una batalla a la narración de viajes comerciales o de peregrinación.

Nápoles. Tavola Strozzi. El regreso  de la flota aragonesa (atribuído a F. Rosselli. 1465)

Jerusalén. Peregrinatio in Terram Sanctam (B. von Breydenbach. 1486)

Pero serán los nuevos Atlas de ciudades los destinados a exaltar política y socialmente sus valores, dando lugar a un género específico, las Laudatio urbis.

Entre ellos hay que destacar el Liber Chronicarum (“Las Crónicas de Núremberg”. H.  Schedel. 1493), con casi 90 ciudades dibujadas que acompañan la historia del mundo desde su origen hasta el s. XV.

En sus ilustraciones prima la idea de compacidad y en ellas se reconoce la muralla, el templo o el palacio y un indeterminado y apiñado caserío. “Vistas icónicas” según R. Kagan  que pueden servir con pequeñas variantes para varias ciudades. Lógicamente  el conjunto predomina intencionadamente sobre el detalle de los edificios.

Buda(pest). Liber Chronicarum (H. Schedel. 1493)

Posteriormente se le sumarían la Cosmographía Universalis (S. Munster. 1550), el Civitates Orbis Terrarum (Braun y Hogenberg. 1572-1617) desarrollado en 6 tomos a lo largo de varias décadas, verdadero compendio con  vistas de 480 ciudades, la Newe Archontologia Cosmica (J. L. Gottfried. 1646) y muchos otros.

Los recursos gráficos oscilan entre la vista casi frontal, destacando el perfil de la ciudad con sus elementos más significativos, la planta “levantanda” con la perspectiva, haciendo muy presente el territorio circundante, y el dibujo realizado previamente in situ. 

Riga. Cosmographia Universalis (S. Munster. 1544)

Mantua. Civitates Orbis Terrarum (G. Braun y F. Hogenberg. 1575)

 

Buda(pest). Citerioris Hungariae Caput Regni (B. Georg y F. Hogenberg. 1617)

Burgos. Neuwe Archontologia Cosmica (J. L. Gottfried. 1638)

En el año 1500, un rico e ilustrado editor alemán entendió que la comercialización del dibujo de una ciudad podía ser un negocio, y encargó al grabador Jacopo de Barbari la representación en perspectiva de Venecia.  

El resultado fue una espectacular vista de 2,82 x 1,31 m., que dio lugar a una nueva forma de percibir la ciudad, mucho más rigurosa en su descripción, enfatizando los lugares más emblemáticos y en la que la potente imagen de conjunto es fruto de la suma de muchas pequeñas vistas con la edificación muy detallada.

  

Imagen general y detalle de Veduta de Venezia  (Jacopo Barbari.1500)

En otro orden, en el siglo siguiente, el papel de reyes y papas con sus encargos fue de gran importancia. Con la excusa de adornar sus salones pudieron mostrar su  poder haciendo alarde artístico de sus dominios.

A partir de 1563 Anton van de Wyngaerde realiza para Felipe II los retratos de más de 50 ciudades españolas, lo que supuso una verdadera guía “corográfica”de España.

Vista de Segovia. (Anton van den Wyngaerde. 1562)

Unos años después, en 1580, el Papa Gregorio XIII encomienda al dominico y geógrafo Ignacio Danti la dirección de los trabajos de decoración de una de las galerías del patio del Belvedere en el Vaticano (Galleria delle carte geografiche), con la representación de las regiones y ciudades de Italia.

 

Imagen de la Galería de los Mapas. Ciudad del Vaticano y detalle del Asedio de Malta (I. Danti y otros. 1580-83)

En los siguientes siglos se seguirán realizando numerosas vistas de asedios, batallas o ciudades visitadas dentro de los famosos Tours de la época, que colgarán de las paredes de sus casas  y palacios.

 

Sebastopol. Asedio durante la Guerra de Crimea (1755)

En el siglo XIX un nuevo motivo vendrá a sumarse a los ya explicados. Las nuevas ciudades norteamericanas que se van creando fruto de la colonización del “oeste”, con el ferrocarril como gran motor, se postulan con sus imágenes ofreciendo sus terrenos para residir e invertir.

A modo de un gran tablero cuadriculado, que puede llegar a extenderse hasta el infinito y en el que casi todo está por hacer, se acompañan de leyendas propagandísticas. “Este es el lugar ideal para ganar dinero (…) venga a Fresno y quedará satisfecho” se dice en una vista de esta ciudad en 1888. (A. García Espuche. En “De Ciudades: del globo al satélite. La ciudad norteamericana: la fe en el futuro”).               

View of Macon City. (A. Ruger. 1869)

Pero ya en estas fechas, y de mano de la fotografía, se está produciendo el gran cambio en la forma de representar la ciudad, tanto por la sustitución del pincel y del buril por la cámara fotográfica, como por abandonar el dibujo en perspectiva a partir del plano o de la visión directa por la mirada desde el globo o el aerostato cautivo consolidando la nueva vista aérea de la ciudad como su Imago Urbis, y que nos llevará hasta las contemporáneas imágenes mandadas desde los satélite a cientos de kilómetros de distancia.

Casas patio en Mumbai

 

La casa patio es una solución arquitectónica que se remonta a las primeras civilizaciones urbanas y que aparece constantemente a lo largo de la historia de la sociedad.

Su tipología responde a la voluntad de disponer de un patio, un “espacio de luz y aire”, al que abren las dependencias más significativas, fruto de un mecanismo de aprovechamiento máximo de la parcela y de protección del exterior, sea del territorio incontrolado o de las tensiones de la ciudad.

Casa patio en Delos. Grecia (Fuente: L. Benévolo) y Beni Isguen. Argelia (Foto: G. Steimetz)

En este sentido el proyecto del Studio Mumbai, que reutiliza los muros y dimensiones de un antiguo almacén de las afueras de  Bombay, supone “una vuelta de tuerca” a esta tipología, haciendo no una casa-patio, sino una casa-patio de casas-patios.

Fundado por el arquitecto Bijoy Jain en la India en 2005 los trabajos de su estudio se caracterizan por un singular acuerdo entre tradición y modernidad, entre naturaleza y construcción, con especial atención a los materiales y su puesta en obra, incorporando a artesanos y oficios en el proceso de diseño y constructivo.

El proyecto organiza 6 nuevas viviendas y el estudio del arquitecto en torno al espacio libre existente, un patio alargado conectado con la entrada, que se convierte en distribuidor de accesos y lugar común a todas ellas.

Croquis del conjunto (Autor: Bijoi Jain) y vista aérea de las viviendas (Foto: I. Baan)

Su tipología de viviendas volcadas hacia el interior, en este caso por duplicado, al patio común y al privado está  contenida en los cerramientos originales de la antigua edificación, que mantiene los huecos y carácter de  la fachada de las antiguas instalaciones en su formalización. 

Fachada de entrada al conjunto (Fuente: El Croquis. Foto: H. Suzuki)

El ingreso se produce atravesando esta calle interior-patio central, un pequeño oasis en contraste con el mundo exterior, formalizado por la construcción tradicional y la vegetación.

El espacio común de acceso y distribución a las viviendas (Fuente: Saffronart)

Los interiores de las casas abren sus patios al espacio central, creando visiones diagonales que amplían el espacio longitudinal y ponen en relación lo común con lo privado.

 

Visuales en diagonal (Fuente: Pinterest. Centre Canadien d´Architecture) y (Fuente: Pinterest. archdaily. Studio Mumbai)

Sus distribuciones interiores responden a las características de cada familia, personalizándolas con el tratamiento de los patios, similares pero distintos, concebidos como salas de distribución al aire libre.

 

Patios interiores (Fuente: El Croquis. Foto: H. Suzuki) y (Fuente: Saffronart)

Estos se funden con los espacios interiores a través de las espléndidas carpinterías cuidadosamente diseñadas en sus formatos y aperturas creando una gran variedad de relaciones entre ellos.  

Las salas se abren a los patios (Fuente: Pinterest. Centre Canadien d´Architecture) y (Fuente: Saffronart)

Situación que se prolonga en la planta primera con los corredores de acceso y las acristaladas fachadas de las habitaciones que se disponen entre el  espacio libre central y el patio interior correspondiente.

   

Desde la planta primera (Fuente: Saffronart)

Una construcción de austera factura, casi tosca, guarda toda esta riqueza espacial de escalas y luces como si fuese un cofre abandonado por el uso y el tiempo, del que sólo los huecos de los patios en su tapa –cubierta- nos permiten intuir algo de su atractivo, voluntariamente oculto a los ojos de los paseantes.

 

Sobre viviendas unifamiliares “La ciudad visitada” ha publicado:

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/01/3-viviendas-en-barrios-suburbanos.html

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/01/casa-para-quemar-despues-de-usar-guy.html

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/03/tres-casas-on-rocks-de-frey-o-niemeyer.html