Otro día de playa

Hoy es un día de playa y te imaginas un lugar tranquilo y amable que vas a compartir y disfrutar con otra gente, por supuesto respetando las medidas de seguridad anti-covid, aunque puede que tengas que hacer fila para ocupar un pequeño trozo de playa acotado y darte un baño.

O podrías encontrarte con un panorama diferente.

Porque de la mano de diversos artistas las playas se convierten en el soporte de rotundas y a la vez efímeras obras de arte, como exponentes de una variante del Land Art, el Sand Art.

Artistas como J. Denevan, P. Donnelly, J. Hackings, A. van der Merwe, A. Amador, etc., sustituyen el pincel y el lienzo por un rastrillo o el ordenador y trasladan sus dibujos, representaciones simuladas y caligrafías al plano de la arena para ver como inexorablemente la subida de la marea hará desaparecer su obra, poniendo en valor el tiempo de su desmaterialización. Dibujo de espiral en la playa (J. Denevan. Foto: J. Denevan. Fuente: Treehugger)

Dibujo en la playa de New Brighton. Inglaterra (P. Donnelly. Fuente: Barcroft Media)

 

Dibujo simulado en 3D en la playa (J. Hackings. Fuente: recreoviral)

Crípticas caligrafías. Playa de Ciudad del Cabo. Sudáfrica (A. van der Merwe. Foro: A. Sharma)

It´s not distance that separated us, but silence. Bahía de Drakes. San Francisco (A. Amador. 2020. Fuente: Klaxoon)

Los tradicionales castillos de arena son reinterpretados por Chad Wright en su obra Master Plan. Phase One (2011) como “viviendas unifamiliares de arena”, realizadas con un molde similar al que utilizan los niños en la playa con forma de casita, que desaparecen ante el continuo avance de las olas en una alegoría a la fragilidad del llamado “sueño americano”, caracterizado por la construcción de los barrios periféricos en los años 50. En proceso de desaparición. Master Plan. Phase One (Ch. Wright. 2011. Foto: L. Kloythanomsup) En cambio S. Boutruche crea situaciones que plantean una extraña relación, casi absurda, entre sus elementos. En la intervención Luna Park (Miami. 2012) la arena es manipulada simulando un paisaje lunar con numerosos cráteres sobre el que se dibujan las líneas de un, casi imposible, campo de fútbol, con una topografía que impide su lógico uso. Luna Park. Miami (S. Boutruche. 2012. Foto: J. Vasquez) En Order of Importance el artista L. Erlich lleva la cotidiana imagen de un atasco de tráfico a la playa, haciendo pasar “una autopista” por mitad de ésta con los vehículos hundiéndose en la arena, durante la Miami Art Week . En este caso el mensaje es absolutamente crítico con uno de los referentes de nuestra sociedad y la relación entre la naturaleza y su manipulación artística no la resuelve el lento movimiento del agua del mar. Order of Importance. Miami Art Week (L. Erlich. 2019) El Pabellón de Lituania en la Bienal de Venecia (58ª edición) obtuvo el León de Oro en 2019. La propuesta Sun & Sea (Marina) de las artistas R. Barzdžiukaitė, V. Grainytė y L. Lapelytė consistía en una  ópera “en la playa” montada en el Pabellón de Lituania, en la que sobre las risas de los niños y el sonido del mar se elevaban las voces líricas de los bañistas que pasaban del comentario trivial a la crítica social y medioambiental. Sun & Sea (Marina). Pabellón de Lituania. Bienal de Venecia (R. Barzdiukaité, V. Grainyté y L. Lapelyté. 2019. Foto: A. Vasilenko) ... como si, al igual que el arte se acerca a la playa, la playa se acercase al espacio del arte. Si quieres escuchar un breve fragmento de la citada instalación-ópera clica en: https://vimeo.com/348919731

Al agua

Agosto ha llegado y quien más, quien menos, se relaja y busca el agua para paliar el calor. Por ello “La ciudad visitada” te propone durante este mes pasear por piscinas y playas refrescándote visualmente con artículos nuevos o revisitando alguno de los publicados hace unos años.

Entre la imagen pintada en el techo de la Tumba del Nadador en Paestum (c. 470 a. C.) y el chapuzón en la piscina del cuadro A Bigger Splash de D. Hockney (1.967) median casi 2.500 años durante los cuales, y antes y después de los mismos, la escena del baño se viene repitiendo como un ritual.

Tumba del Nadador. Poseidonea Paestum. Italia (c. 470 a. C.) 

 

Bigger Splash ("El gran chapuzón". D. Hockney. 1.967)

Y si bien se han encontrado manifestaciones de arte rupestre representando el ejercicio de natación con más de 10.000 años de antigüedad en la “Cueva de los Nadadores” (Desierto del Sáhara. Egipto), se considera que la primera piscina de la que se tiene testimonio constructivo está en la ciudad de Mohenjo-Daro (Pakistán) y corresponde al tercer milenio a. C., aunque los estudiosos dudan sobre si su función era estrictamente religiosa o comprendía un uso más público.

Cueva de los Nadadores. Meseta de Gilf Kebir. Egipto (c. 8.000 a. C. Fuente: Clarín) y Baños Mohenjo-Daro. Pakistán (III milenio a. C.. Fuente: Bharatkalyan97)

Representaciones con figuras nadando aparecen en relieves asirios o en pinturas egipcias, pero no será hasta las grandes civilizaciones griega y romana cuando la práctica del baño empiece a tener su reconocimiento tanto como una actividad deportiva como lúdica y social en las palestras o piscinas de las grandes termas.

Crátera del dios Helios (430 a. C. Fuente: Natación Progresiva) y Termas romanas Bath. Reino Unido (s. I-III d. C. Fuente: koniko360)

A partir de aquí se sucede toda una historia de prohibiciones y de disfrutes privados que culmina  a comienzos del siglo XIX en Londres y que a lo largo del siglo pasado tiene una gran aceptación popular como nos muestra la arquitectura, la fotografía y el cine en curiosas coincidencias.

Así poco después de que G. Sidney rodara las magníficas coreografías acuáticas de Bathing Beauty (“Escuela de sirenas”. 1944) en una piscina realizada exclusivamente para ello, se estaba construyendo la Loewy House (A. Frey. 1946) en Palm Springs, con su singular piscina que penetra en el interior de la vivienda.

Bathing Beauty ("Escuela de sirenas". G. Sidney. 1944) y piscina de la Loewy House. Palm Springs (A. Frey. 1946. Foto J. Schulman)

O al año siguiente de que Álvaro Siza proyectase las piscinas de Leça de Palmeira (Matosinhos. 1966), Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) conocía a la señora Robertson (Anne Brancroft) en The graduate (M. Nichols. 1967) y S. Pollack filmaba un año después The Swimmer, mostrándonos todo un catálogo de piscinas de la sociedad americana de los 60.

Piscinas de Leça da Palmeira. Matosinhos. Portugal (A. Siza. 1966)

 

The graduate (M. Nichols. 1967) y The Swimmer (S. Pollack. 1968)

Pero también la piscina ha sido ocasionalmente el lugar de la reivindicación. En 1964 un grupo de ciudadanos americanos de color se metieron en la piscina “only for whites” del Monsor Motor Lodge (Saint Augustine. Florida), siendo difundida por todo el mundo la imagen de un empleado del hotel vertiendo ácido para obligarles a salir.

Empleado del Monsor Motor Lodge vertiendo ácido en la piscina del hotel contra antisegregacionistas. San Agustín. Florida (1964. Fuente: Getty Images)

 

En otras ocasiones la realidad y la ficción se funden bajo la mirada del artista haciéndonos dudar de la primera y creer en la segunda como nos propone Leandro Erlich con su obra Swimming Pool (proyecto 1999) expuesta permanentemente en el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa (Japón).

 

Swimming Pool. 21st Century Museum of Contemporany. Kanazawa. Japón (L. Erlich. 1999. Fuente: Japan Travel)

Y si quieres “bañarte” en las singulares piscinas que muchas ciudades han creado en sus ríos o mares y no leíste el artículo “Hoy piscina” publicado hace tres años no tienes más que entrar en

 

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2018/07/hoy-piscina.html

 

En cualquier caso “La ciudad visitada” os desea unos placenteros baños, eso sí manteniendo las distancias de seguridad.

 

Piscina pública. Sichuan. China (2016. Foto: Reuters)