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lunes, 11 de mayo de 2020

Peligro: Arquitecturas en ruina



La Arquitectura de las ruinas o las ruinas de la Arquitectura han tenido siempre el atractivo de evocar tiempos pasados, de testimoniar la fragilidad de la obra del hombre frente al paso del tiempo, pero también de invitar a soñar.
  
Antes de que su representación invadiese, a partir del siglo XV, las pinturas sobre la Natividad sugiriendo el triunfo de la cristiandad sobre los poderes terrenales paganos, Masso di Banco (¿?-1348) pintaba la capilla Bardi de la Santa Croce en Florencia.

El interés de uno de sus frescos, el Miracolo di san Silvestre che chiude le fauci del drago e resuscita due maghi uccisi dall'alito del mostro (c. 1340) radica tanto en ser la primera vez que aparece el motivo de las ruinas dentro del cuadro, como por la rotunda forma de representar los elementos arquitectónicos.

"Milagro de san Sivestre ..." (Maso di Banco, c.1340)

A lo largo de los tres siglos siguientes numerosos artistas recrearán, incluso con cierto preciosismo, tanto los restos de grandes y nobles edificios en paisajes cuya vegetación se va apoderando paulatinamente de ellos como la fantasía del momento de la destrucción.

Tempus edax rerum ("Paisaje con ruinas antiguas". H. Posthumus, 1536)
"Rey Asá de Judá destruyendo los ídolos". (François de Nomé, conocido como "Desiderio Monsu", 1624) 

En el siglo XVIII  la obra gráfica de G. B. Piranesi (1720-1778) refleja una nueva y singular sensibilidad sobre este tema. Sus abundantes grabados ofrecen un preciso y documentado testimonio de lo que quedaba de la antigua Roma, que a su vez modifica, reinventa, cambia su escala y altera sus elementos y relaciones constructivas, creando un imaginario de “nuevas” ruinas.

Veduta ideale della Via Appia (G. B. Piranesi, 1756)

Desde la segunda mitad del siglo XX a nuestros días la forma de relacionarnos con la ruina arquitectónica se ha ido haciendo múltiple. Ya no se trata tanto de representar “un tiempo pasado”, como de interpretar la ruina contemporánea, la debacle de una sociedad que se enfrenta al futuro creando constantemente sus propias ruinas y su propia ruina.

En La grande allée du Chateau d´Oiron (2008) el artista C. Gayllard rehizo el acceso al castillo utilizando como pavimento los escombros triturados provenientes del derribo de un  edificio de viviendas sociales HLM (Habitations à Louer Moderée) en la localidad francesa de Issy-Les-Moulineaux, poniendo literalmente a los pies de la historia los "errores" de la arquitectura moderna.

Escombros del derribo de un edificio HLM  utilizados en  La grande allée du Chateau d´Oiron (C. Gayllard, 2008) 

La arquitecta Julia Schulz-Dornburg publicó en el año 2012 el libro “Ruinas modernas, una topografía del lucro” documentando fotográficamente muchos de los ejemplos de la realidad y del fraude inmobiliario que vivió España en los años anteriores.

Fotografía del libro "Ruinas modernas, una topografía del lucro" (Foto J. Schulz-Dornburg, 2012)

Dos miradas de las muchas con las que los artistas llaman la atención sobre una sociedad que consume suicidamente su territorio como si éste y sus recursos no tuviesen fin.

lunes, 16 de marzo de 2020

Construir con y sobre las ruinas. Sverre Fehn.


El Museo Hedmark (Noruega) es el resultado de la intervención del arquitecto Sverre Fehn (1.924-2.009) desde el año 1.969 hasta el 2.005. 

Con ella se suma una nueva capa arquitectónica al conjunto de restos que se conservan de la fortaleza medieval de los Obispos (s. XII), del Granero Storhamar (s. XVI) y de otros elementos más tardíos.

La propuesta parte de entender las ruinas como una nueva topografía, un nuevo paisaje, que conforman el patio del granero y  el propio edificio.

El patio del conjunto con los restos de la Fortaleza de los Obispos

En su desarrollo construye una promenade architectural desde el exterior que cose los elementos preexistentes, aproximándose o separándose de los mismos según convenga.
 
La rampa de acceso y mirador
Detalles  de la rampa y del tratamiento de los huecos existentes.

El recorrido comienza con una rampa de hormigón y trazado curvilíneo que pasa por encima de los restos arqueológicos del patio y entra en el antiguo edificio.

En el interior ésta se convierte en una pieza construida más que va creando en su recorrido un anfiteatro, varias salas de actividades, diversas zonas para exposiciones y servicios, hasta volver al patio a través de una pasarela y escalera exterior.

Planta del conjunto (en rojo señalado el recorrido construido) y Sección.

La citada pieza se configura a modo de un edificio dentro de otro y pone en relación la rugosa textura de los muros de piedra con las tersas superficies de sus planos  de hormigón.

El espacio interior desde el corredor 
Detalles del  interior

La cubierta, a dos aguas, introduce un tercer elemento, las cerchas de madera y la iluminación cenital que contraponen la calidez de éstas con la densidad constructiva del resto del edificio. 
 
Detalles del interior y la cubierta

Decía S. Fehn “… Queriendo perseguir el pasado no lo alcanzaréis jamás. Sólo la manifestación del presente puede hacer revivir el pasado …”