Arquitecturas modernas en el cómic: Discretas invitadas

 

La representación de la ciudad en el cómic ha permitido a dibujantes e ilustradores re-crearla a su manera y a los lectores reconocerse en ella. En la que fue, en la que es y, con más dudas, en la que será.

En los últimos años se han editado magníficas historias ilustradas sobre la obra de famosos arquitectos o de significativas construcciones donde lógicamente se hace un riguroso despliegue documental sobre los mismos.

Pero también ha sido frecuente en muchas publicaciones el hacer no sólo un guiño a la arquitectura sino una cita literal, a modo de pequeño y casi oculto reconocimiento, a edificios con nombre propio que forman parte de la historia de la arquitectura contemporánea.

Resulta así una agradable sorpresa encontrarlos formando parte de la narración, dibujados con sencilla fidelidad o con un amable desenfado, pero siempre con rigor.

A veces con la naturalidad que les confiere el estar representadas en su lugar acompañando al motivo principal, como hace J. Tardi con un edificio de Le Corbusier en París.

Brouillard au pont de Tolbiac (J. Tardi. 1981) y La cité de Refuge o de L´Armée de Salut. París (Le Corbusier. 1930)

O formando parte de la secuencia narrativa de una persecución en coche dibujada por Ted Benoit, que como buen representante de “la línea clara” se apoya en la arquitectura racionalista y neoplástica. 

    

"Mecedora eléctrica" (Ted Benoit. 1982) y Ville Bomsel. París (A. Luckhardt. 1925)

"Mecedora eléctrica" (Ted Benoit. 1982) y Ville J. et J. Martel (R. Mallet Stevens. 1928)

...... (Ted Benoit. 1982) y Ayuntamiento. Hilversum (W. M. Dudok. 1928-31)

En otras ocasiones los edificios aparecen totalmente desubicados, seguramente elegidos por la capacidad de evocar el ambiente que se busca una futurista narración, como en la obra de Guido Crépax, arquitecto y dibujante que recurre a la arquitectura expresionista alemana como referencia. 

"Valentina" (G. Crepax. 1977) y Torre Einstein. Postdam (E. Mendelsohn. 1929-31)

                                                                  

"Valentina" (G. Crepax. 1977) y primer Gotheanum. Dornach (R. Steiner. 1913-19)

Manipulados dentro del juego gráfico como si fuesen un protagonista más,

Dream of The Rarebit Fiend (W. McCay. 1905) y edificio Flatiron. NY (D. H. Burham. 1901)

Utilizando un lenguaje que va desde el “pop” de psicodélicos colores de G. Pellaert,

Les aventures de Jodelle (G. Pellaert y P. Bartier. 1966) y Gugenheim Museum. NY (F. Ll. Wright. 1956-69)

A la ingeniosa transformación de la arquitectura por D. Torres, que incorpora a un edificio de F. Lloyd Wright las chimeneas de la  Battersea Power Station de Londres convirtiéndolo en una “vieja fábrica de papel” o invade el interior de la Iglesia Unitaria, obra del mismo arquitecto, como si fuese una amplia nave de dibujantes.

"Opium" (D. Torres.1983) y Larkin Administration Building. Buffalo (F. Ll. Wright. 1903-06. Foto D. Romero)

"Opium" (D. Torres. 1983) y Unity Temple. Chicago (F. Ll. Wright. 1903-05)

La ciudad se construye con fragmentos de edificios de todo tipo, inventados y reales, como hace D. Torres en el album citado, donde se reconoce la cristalera oblonga de la terminal TWA de E. Saarinen en NY o el pórtico de uno de los edificios institucionales de O. Niemeyer en Brasilia.

"Opium" (D. Torres) y TWA Flight Center. Airport J.F.K. NY (E. Saarinen. 1956-62) y Palácio da Alborada. Brasilia (O. Niemeyer. 1958)

O con la imagen de proyectos no construidos haciéndolos participar en la escena urbana.

La fiebre de Urbicande (F. Schuiten y B. Peeters. 1985) y Boceto de "Torre con cúpula" (A. Sant´Elia. ...)

De esta forma el resultado se convierte no sólo en una ilustrada manifestación de la novela gráfica o del cómic, es también el reflejo de los conocimientos en materia de arquitectura de muchos de los ilustradores con los que buscan y establecen una sutil complicidad con sus lectores.

Sobre arquitectura y cómic puedes consultar:

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2021/02/el-espacio-arquitectonico-en-el-comic.html

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/09/la-ciudad-en-el-comic.html

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/02/amueblando-con-diseno-el-comic.html

El espacio arquitectónico en el cómic

 

La relación entre la arquitectura y el cómic va mucho más allá de la simple utilización de unos edificios para hacer verosímil una narración. Ilustradores y guionistas han creado con sus miradas un mundo arquitectónico propio que se cruza con el construido.

La composición de la página es ejemplo de ello. Las iniciales tiras de dibujos, directamente relacionadas con la secuencia de fotogramas cinematográficos, pasaron a ocupar toda su superficie formando una retícula de viñetas similar a la geometría de la ordenación de las manzanas de una ciudad, de la distribución de una vivienda con sus habitaciones separadas por espacios en blanco o de una fachada con sus ventanas.

Pero a su vez estas divisiones pueden reducirse hasta casi desaparecer creando una secuencia narrativa a modo de continuum como en Litte Nemo in Slumberland o haciendo de la página una viñeta de viñetas sutilmente compartimentadas en Gasoline alley y más contemporáneamente en Á la recherche dû temps perdu o en George Sprott: 1894-1975.

Litte Nemo in Slumberland (W. McCay. 1907)  y Gasoline alley (F. King. 1934)

Á la rechereche du temps perdu (M.A. Mathieu. 1993) y George Sprott: 1894-1975 (Seth. 2009)

En su organización ilustradores como P. Killofer o S. Kago superan los cánones de la distribución secuencial desarrollando una historia sobre singulares recorridos que generan inquietantes o imposibles escenarios al modo de M. C. Escher.

Ilustración de OuBaPo (P. Killofer) y Reproduction by mitosis and Other Stories (S. Kago. 2001)

Otros en cambio recurren a códigos propios de la representación arquitectónica utilizando la sección de un edificio como encuadre de las diversas viñetas, tal como aparecía en revistas de mediados del siglo XIX, o incorporan la representación en planta con las viñetas-habitaciones separadas por el espesor de sus divisiones-tabiques.

The Spirit. School for girls (W. Eisner. 1947) y Amazing Spiderman (M. Martín)

A la hora de ilustrar la narración, el libre empleo de la perspectiva y la referencia a montajes propios del mundo del teatro y del cine propiciarán un paso más allá de la estricta representación realista, haciendo desaparecer en ocasiones el techo o convirtiendo los suelos y techos en planos de vidrio para mostrarnos sus recursos escenográficos.

The Spirit (W. Eisner) y Les Terres Creuses  (L. y F. Schuiten. 1980)

Los puntos de vista utilizados son tan diversos como dibujantes e historias se cruzan, contribuyendo a lo largo de historia del cómic y de la novela gráfica a crear la tensión que la narración exige.

The Spirit (W. Eisner), La Cathédral (B. Mantlo y J.C. Gal), Tintín en Amérique (Hergé. 1931) y La fiebre de Urbicande (F. Schuiten y B. Peeters. 1985)

Para caracterizar el espacio arquitectónico se recurre a todo  tipo de referencias y artes que comparten un interés por el mismo. La configuración teatral de la ciudad en Les Murailles de Samaris o las calles que parecen plegarse sobre sí mismas y que permiten situar la historia sobre imposibles planos en The Private Eye son dos ejemplos de los muchos escenarios imaginados por los ilustradores.

Les murailles de Saramis (F. Schuiten y B. Peeters. 1983) y The Private Eye (M. Martín y M. Vicente. 2013) 

Pero sin duda uno de los recursos más acertados para la definición del espacio, resuelto con los mínimos medios, es el contraste entre la luz y la oscuridad.

Nadie como Will Eissner con su Spirit para construirlo con casi nada, sólo dando entrada a la luz en el papel y forzando su expresivo contraste. Esta forma de representación en los interiores define la ambigüedad de sus propios límites sugiriendo a la vez la continuidad de la acción más allá de éstos. 

The Spirit (W. Eisner. 1948) y Taxista (Martí. 1984)

Y como todo cruce de miradas el lenguaje gráfico característico del mundo del cómic está presente a su vez en la manera de explicar y documentar la obra de múltiples arquitectos, desde el modo en que Le Corbusier en 1925 ilustra a la señora Meyer el proyecto de su vivienda o las imágenes del grupo Archigram, creado en los 60, a los contemporáneos estudios de Neutelinjs & Riedijk, OMA Office o BIG.

Si te interesa Arquitectura y Cómic también puedes leer:

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/09/la-ciudad-en-el-comic.html

https://laciudadvisitada.blogspot.com/2020/02/amueblando-con-diseno-el-comic.html

Amueblando -con diseño- el cómic

La representación de la arquitectura en un cómic es fundamental para hacer creíbles las aventuras que en él se desarrollan, pero también lo es la del espacio interior para la mejor caracterización de las escenas.

Y si bien muchos dibujantes han resuelto estos aspectos recurriendo a imágenes urbanas estereotipadas o a la reproducción de tradicionales ambientes domésticos, siempre se han dado magníficas incorporaciones del diseño moderno en las ilustraciones.

Buen ejemplo de ello es la presencia en una página de Le lotus bleu, publicado entre 1934 y 1936, de una secuencia de viñetas en las que Hergé -seudónimo de Georges P. Remi- representa el interior de un café amueblado con las sillas "MR 10" diseñadas por L. Mies van der Rohe en 1927. No deja de sorprender tal detalle ya que, excepto en contadas ocasiones, Hergué no manifestó a través de sus dibujos una especial querencia por “las vanguardias”.

Viñeta de Le lotus bleu. (Tintín, 1934-36) y Mies van der Rohe sentado en la silla " MR 10". 1927 (Foto: W. Blaser)

Pero será en los años 50-60 cuando en el cómic franco-belga  dibujantes como Franquin, Will y Jijé entre otros, incorporen con total naturalidad muebles de estilo “mambo”o “atomium” de gran difusión en Europa en esas décadas. Mientras, en nuestro país la representación de "lo moderno" se movía entre la amable caricatura y la literal "imitación" de las ilustraciones centroeuropeas.

Viñeta de Spirou et Fantasio (Franquin)

Viñeta de Tif et Tondu. Le retour du choc (Will, 1956)

Viñeta de Valhardi contre le soleil noir (Jijé, 1956)

Sofás-canapés articulados, aerodinámicos sillones, estilizadas lámparas de pie, aparadores de puertas correderas  y acabados laminados, mesas con patas “bambi”, etc., diseñados por O. Borsani, M. Zanuso, J. Prouvé, Ch. y R. Eames, C. Braakman, I. Noguhi, etc., se combinan con telas de dibujos geométricos, esbeltos filodendros, jarrones y esculturas biomórficas y todo tipo de objetos que nos hablan de la nueva sociedad de consumo.

 Canapé D 70 (O. Borsani, 1954), Coffe Table (I. Noguchi, 1944), Sillón 720 Lady (M. Zanuso, 1951), Lámparas Diábolo 

A partir de los años 80, jóvenes ilustradores con estudios en arquitectura o diseño, como T. Benoit o el español D. Torres, introducen en sus dibujos, a modo de sutil reconocimiento, citas literales a espacios emblemáticos de la arquitectura (por ejemplo los interiores del Unity Temple de F. Lloyd Wright y de la Maison du verre de P. Chareau) a la vez que vuelven la mirada a los muebles de las primeras décadas del siglo XX, convertidos en objeto de culto y motivo de distinción social.

Viñetas de Opium  (D. Torres, 1986) y de Cité Lumiere (T. Benoit, 1986)

Esta actitud es evidente en la espléndida “novela gráfica” Asterios Polyp (2009), obra de D. Mazzucchelli, en la que su protagonista masculino, arquitecto y profesor, vive en un apartamento que es un verdadero catálogo de muebles "de autor" (L. Mies van der Rohe-L. Reich, E. Gray, I. Noguchi, Le Corbusier-P. Jeanneret-Ch. Perriand, M. Breuer, J. Prouvé, Ch. y R. Eames y G. Nelson) ...

Viñeta de Asterios Polyp (D. Mazzucchelli, 2009)  

... hasta la llegada de Hana, protagonista femenina y escultora, que sustituye la mesa de centro “Barcelona” (1929) de L. Mies van der Rohe por una mesa con forma de riñón, “un pseudo-alguien”, según Asterios. 

Viñetsa de Asterios Polyp (D. Mazzucchelli, 2009)