Dios está en los detalles _________________________________

La frase que encabeza esta entrada se le atribuye, merecidamente, al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Merecidamente, porque su obra se sustenta, entre otros aspectos, en la pulcritud de los detalles constructivos y estructurales con los que resuelve todo tipo de relaciones, encuentros y apoyos entre materiales.

Detalle de la Neue National Gallery. Berlín (1965-8. Mies van der Rohe)

A lo largo de la historia de la arquitectura, numerosos arquitectos han compartido este planteamiento dejando testimonio de una actitud que reconoce en la diminuta, o no tan diminuta, escala de estas situaciones el valor e importancia que se le otorga a lo que es objeto de la atención de los dioses.

Entre ellos destaca el arquitecto, diseñador y artista Carlo Scarpa (1906-1978), por la frescura y atemporalidad de su obra, en fechas similares a Mies van der Rohe.

Espacio Olivetti. Venecia (1957-8) 

Una variada obra que va desde el diseño de muebles a la construcción de viviendas o de oficinas; desde el proyecto de la “última morada” para la familia de sus clientes a la intervención museística en edificaciones históricas o creando espacios expositivos.

Museo de Castelvecchio. Verona (1957-64, 1967-70, 1974)

Una obra hecha con brillantes mosaicos vítreos y opacos hormigones, de sólidos planos de piedra y dúctiles láminas de agua, de rugosos estucos y finos perfiles metálicos, de rígidas geometrías de ladrillos con sus huecos rellenos de mortero de mármol y de terrazos "a la veneciana" en los que el árido grueso conduce la aleatoria junta, etc.

Fundación Querini Stampalia. Venecia (1961-63)

Una obra en la que todo está elaborado y reelaborado con un lenguaje que nos habla del conocimiento técnico de los materiales y de sus posibilidades formales puestas al servicio de la idea. Una idea que, atendiendo a situaciones diferentes, va creando una malla formada por invisibles hilos conductores que relacionan un detalle con otro y toda su obra entre sí.

Complejo funerario familia Brion. San Vito d´Altivole. Treviso (1969-78)

Su sutileza y capacidad imaginativa hacen de de sus obras y de sus proyectos, ilustrados con hermosos dibujos que adelantan el resultado, una particularísima forma de entender la materialización y formalización de la arquitectura.

La ciudad del amor

William Shakespeare nunca estuvo en Verona.

Pero a partir de difundirse su “Romeo y Julieta” (1597), la ciudad fue montando un especial imaginario al servicio de la leyenda y del turismo, utilizando un antiguo Palacio señorial, “tuneado” con pintorescos balcones añadidos en el siglo XX, para hacer “realidad” el texto de Shakespeare.

Verona (Foto J.M.L.)

Pero mucho más interesante que el edificio, que su mobiliario o cuadros, lo constituye su zaguán-pasaje de entrada, en cuyas paredes cientos de mensajes sobre papel o directamente escritos sobre las mismas forman un tupido mural de amor, en el que se recortan las pantallas con dos auriculares (todo está pensado para románticas parejas) a través de los cuales te explican, en variados idiomas, la trágica historia de los enamorados.

Verona. (Foto J.M.L.)

Pero muy cerca de allí, en uno de los muros que canalizan el río Adigio formando un paseo de borde, el Lungadige Re Teodorico, ajeno a ese cúmulo de insulsas declaraciones amorosas, alguien, seguro que profundamente enamorado y con mucho mérito por lo arriesgado de su labor, demandaba una respuesta a su cariñosa pregunta, "Ti vedo scritta su tutti i muri ... E´la mia morosetta?

La ciudad se convierte así en soporte no sólo de actividades productivas o de ratos de esparcimiento. Se hace también cómplice del amor de sus gentes.

La ciudad redibujada

Si en algunos edificios podemos encontrar restos de dibujos de cómo planteaba el autor el “modelo” de lo proyectado, ilustrando así al constructor sobre el resultado deseado, en general este no es el caso de  la ciudad. La enorme diferencia de tamaño, y por lo tanto de escala, juegan en contra de ésta.

En cambio si es más frecuente la presencia, a modo de reconocimiento o de simple guiño, de alguna forma de representación del plano de la ciudad o de algún lugar significativo de la misma, con el didáctico valor de explicar  a los ciudadanos las claves de lo que fue o es. 

En 1977, R. Venturi y D. Scott-Brown diseñan la actual Freedom Place, originalmente Western Place, en Washington, representando con su pavimento parte del Plan urbanístico de P. Ch. L´Enfant (1791) y la posición del Capitolio, la Casa Blanca y el National Mall, haciendo que los vecinos pasen y paseen por encima de su ciudad.

Washington. Foto: Forward Critic

Más humilde de tamaño, que no de calidad y cualidad urbana, es el recordatorio que Verona hace a sus orígenes romanos con una plancha de latón inserta en el pavimento de una de sus calles, y en la que un suave relieve hace patente la relación entre la trama urbana y el anfiteatro.

Verona. Foto J.M.L. 2009

Hace años, con motivo de la creación de un pequeño espacio público en una localidad riojana, tuve la oportunidad de aplicar este guiño identificativo con un sencillo y económico recurso.

En el fondo de la nueva fuente se reprodujo con tiras de mármol, el plano de la plaza con la fuente y su entorno. Con el paso del tiempo, y un descuidado mantenimiento, el fondo de la fuente se fue llenando de sedimentos hasta ocultar el dibujo, que volvió a emerger después de la limpieza del mismo.

Huércanos (La Rioja). Foto J.M.L. 1986

De esta forma, sin haberlo buscado, durante un tiempo un fragmento del pueblo, mejor dicho de su plano, aparecía y desaparecía del fondo de la fuente. 

Superposiciones

La ciudad, cualquier ciudad, es como un libro abierto a poco que se le preste la atención que se merece.

En ella, en cualquier rincón de sus edificios, se percibe la acumulación de hechos significativos, tradiciones y signos que corresponden a diversos momentos de su historia y uso, lejanos o recientes, que se muestran superpuestos por capas, como si quien llegase más tarde no tuviese otro sitio mejor para dejar su huella que tapando las de épocas anteriores.

Roma. (J.M.L. 2012)

Por ello  llama doblemente la atención cuando esto se produce dentro de la “familia”, cuando los unos y los otros pertenecen a las mismas ideas, y el resultado, como en el caso  de estas iglesias en Roma y Verona, es fruto de la más pura desidia o ignorancia.

En el primer caso, como representación del poder de la  “doctrina”, el sacramento de la confesión, se superpone sobre el recuerdo de quien allí fue enterrado, que algún mérito tendría, como mínimo el de ser rico y poder permitirse un enterramiento de calidad.

Verona  (J.M.L. 2009)

En el segundo, el motivo más parece responder al desprecio de una “culta” forma de expresión artística sobre la ingenua pintura que representa la ofrenda de un templo en la mano del oferente, privándonos de conocer la imagen completa de esa donación.

Sin duda el personaje al que se loa en la lápida, enmarcada entre pilastras corintias, debió gozar de un reconocimiento superior que el donante que quedó oculto bajo los mármoles. 

Quizás quienes persiguen que su memoria perdure a lo largo del tiempo debieran recordar más la  frase "sic transit gloria mundi" y confiar menos en las promesas de los suyos.