Más muros: Cuzco y Taquile

Pocas arquitecturas, como la inca, nos han legado una imagen tan singular y expresiva de sí mismas a través de sus muros.

Cuzco (Perú). Foto: J.M.L. 2007

En su rotundo, y a la vez, delicado despiece no se percibe más junta que la nítida línea, constantemente quebrada, que bordea cada una de sus piedras, configurando, con la talla de las mismas, una pared ligeramente abombada y finamente dibujada como si fuese una tela de araña.

Resulta difícil comprender el dominio de la piedra que tuvieron los antiguos pobladores de Perú para conseguir este resultado, sin mortero entre las irregulares piedras, que tiene uno de sus ejemplos más bellos y paradigmáticos en las calles de Cuzco.

Isla de Taquile (Perú). Foto: J.M.L. 2007

Por ello resulta como mínimo curioso el trabajo de este albañil que, con un esfuerzo digno de mejor causa y seguramente con menores conocimientos de cantería que sus antepasados, trata de  “reinterpretar” la imagen de los históricos muros, en la isla de Taquile, en el lago Titicaca (Perú).

Con su trabajo trata de convertir una sólida pared de hormigón en un “muro inca”, a base de picar siguiendo un caprichoso dibujo, que simulaba el despiece de aquellos con sus quebradas piezas.

Para caricatura de sí mismo, el edificio en el que estaba trabajando tenía como destino el ser la Oficina de Turismo de Taquile.

Sol y luna

Desde sus orígenes, el ser humano se ha guiado por el ciclo, constante y cambiante, del sol y la luna. La luz y la oscuridad. La vida y la muerte. Renacer para volver a morir. Y así constantemente.

Estela de Ur-Namu. Fragmento (III mil a.C. Museo Pennsylvania)

Por ello no es de extrañar que cada cultura haya ilustrado de una u otra forma este misterioso “continuum”, estableciendo incluso diferentes significados y categorías en cada una de sus representaciones, en las que el sol y la luna aparecen complementándose, como si no se pudiese entender uno sin la otra.

Crucifixión. Fragmento (Pesselino c.1450)

Llama la atención que esta iconografía, tan frecuente en representaciones religiosas, y especialmente en la imaginería pictórica de la crucifixión de Jesús durante la Edad Media y el Renacimiento, tenga un sitio en la torre del Ayuntamiento (Stadshuset) de Estocolmo, magnífica obra del arquitecto Ragnar Östberg, construida en las primeras décadas del siglo XX (1911-23), en plena exaltación del nacionalismo romántico sueco.

Ayuntamiento Estocolmo (J.M.L.)

Detalle Torre Ayuntamiento 

Sutilmente dibujadas en la fachada sur de la esbelta torre que avanza hacia el lago Mälaren, las imágenes del sol y la luna, apenas se hacen visibles dentro de la densa textura de la fábrica de ladrillo rojo que conforma todo el edificio.

Su presencia, se podría creer, es un recuerdo que sólo perciben los más observadores de la vinculación de tan representativo edificio con el acontecer cotidiano, y repetitivo, de la vida de la ciudad. 

La persistencia de lo urbano

Hace unos años, el Ayuntamiento de Barcelona realizó una campaña informativa en los medios de comunicación gráfica sobre las actuaciones urbanísticas generadas en la ciudad, utilizando como imagen una curiosa referencia al “ensanche de Cerdá”.

Publicidad en el diario El País. Ayuntamiento de Barcelona

El teclado de un ordenador, herramienta de uso cotidiano cada vez para más gente, se transformó en un fragmento del plano de la ciudad, redibujando sus teclas con los chaflanes característicos del ensanche, y sus intersticios con la nítida geometría cartesiana de sus calles, introduciendo para hacer más evidente el paralelismo con la ciudad, el trazado de una “diagonal”.

Lo mejor de esta campaña, además del hecho de facilitar el acceso a la información, radica en la acertada mirada de sus diseñadores que entendieron cómo identificar una ciudad, a través de su  conocido plano, con la herramienta de consulta y búsqueda de información.

Hiroshima (Japón). 1945

La idea de permanencia de la ciudad a lo largo de la historia, a través de la imagen de su "plano", ha sido y es tan fuerte que cuando ésta ha sido prácticamente arrasada, generalmente fruto del deseo de aniquilar al contrario, siempre ha quedado una huella de aquel, como si se resistiese a desaparecer o ser olvidada.

La ciudad del amor

William Shakespeare nunca estuvo en Verona.

Pero a partir de difundirse su “Romeo y Julieta” (1597), la ciudad fue montando un especial imaginario al servicio de la leyenda y del turismo, utilizando un antiguo Palacio señorial, “tuneado” con pintorescos balcones añadidos en el siglo XX, para hacer “realidad” el texto de Shakespeare.

Verona (Foto J.M.L.)

Pero mucho más interesante que el edificio, que su mobiliario o cuadros, lo constituye su zaguán-pasaje de entrada, en cuyas paredes cientos de mensajes sobre papel o directamente escritos sobre las mismas forman un tupido mural de amor, en el que se recortan las pantallas con dos auriculares (todo está pensado para románticas parejas) a través de los cuales te explican, en variados idiomas, la trágica historia de los enamorados.

Verona. (Foto J.M.L.)

Pero muy cerca de allí, en uno de los muros que canalizan el río Adigio formando un paseo de borde, el Lungadige Re Teodorico, ajeno a ese cúmulo de insulsas declaraciones amorosas, alguien, seguro que profundamente enamorado y con mucho mérito por lo arriesgado de su labor, demandaba una respuesta a su cariñosa pregunta, "Ti vedo scritta su tutti i muri ... E´la mia morosetta?

La ciudad se convierte así en soporte no sólo de actividades productivas o de ratos de esparcimiento. Se hace también cómplice del amor de sus gentes.

La calle activa

Las calles de la ciudad constituyen un inmenso catálogo de situaciones en las que se mezclan el deambular con el trabajo, el tráfico con el ocio, el comercio con la fiesta, etc., generando, a pesar de las posibles dificultades de relación entre usos, una de las características que definen a la ciudad, la relación social entre sus habitantes.

Saigón. Foto J. M. L. (2009)

Saigón era hace unos años una de las ciudades con mayor número de bicicletas, motocicletas y motos, hasta convertir sus calles en un denso “continuum” de aquellas, sobre las que se transportaban todo tipo de enseres, y a veces varias personas en un difícil equilibrio circense.

Ante un río de ciclomotores, una joven ha establecido su puesto de venta, su propia motocicleta, en el borde de la acera. Sentada en un alcorque ofrece su mercancía, bonitos peces de colores que nadan en improvisados acuarios hechos con bolsas de plástico.

Abstraída en la lectura permanece completamente ajena al intenso tráfico y a la curiosidad de los transeúntes, como si su objetivo no fuese tanto el vender sus peces, como el de leer parapetada detrás de su puesto de venta.

Ahmedabad. Foto Aurora León (2008)

En Ahmedabad (India), un afanado sastre ha encontrado en la plataforma porticada de acceso al edificio situado a su espalda un adecuado espacio para su labor.

La cuidada arquitectura enmarca y acompaña su precisa labor. Le presta cobijo si llueve y la seguridad de poder dejar su máquina de coser “atada” a una de las columnas. Y su presencia, tres peldaños elevada sobre la calle, le permite convertir su imagen en una económica forma de publicidad. 

En ambos casos la ensimismada tranquilidad que transmiten ambos personajes, atentos a sus quehaceres y a la vez coexistiendo con la intensa vida de la calle, forma importante parte de la actividad social de la misma. 

Señales de tráfico

¿Qué tiene que ver la política del Ayuntamiento de Viena sobre la regulación del tráfico con la actividad del “artista callejero” Clet Abraham, cuya obra va extendiéndose por toda Europa?

Viena. 2016 (Foto J.M.L.)

En el año 2015 el Ayuntamiento de Viena cambió en más de cien semáforos las imágenes de las siluetas masculinas, paradas o en movimiento, por las de parejas de hombres o mujeres, acompañadas de un corazón, fruto de una campaña para fomentar la tolerancia y aceptación hacia las parejas del mismo sexo. 

Recientemente he comprobado que esta iniciativa se ha desarrollado parcialmente en Madrid.

Nápoles. 2015 (Foto J.M.L.)

Desde el 2010 aproximadamente, Clet Abraham va dejando su impronta en numerosas ciudades “interviniendo” las señales de tráfico, con una actitud sutilmente provocadora y crítica sobre  lo establecido en nuestra sociedad. 

Su obra ha ido acompañada en muchos casos de multas por subvertir, según las autoridades,  la seguridad de peatones y automovilistas.

Logroño (Foto J.M.L.)

El artista urbano logroñés de nombre de guerra ”Patata”, y cuya obra se caracteriza por dibujar unas caritas “apatatadas” que se asoman en cualquier rincón de la ciudad, nos dejó ya hace años un delicado testimonio de su trabajo, aprovechando en este caso también la señalización vial. 

El Ayuntamiento de Logroño tiene penalizada esta iniciativa dentro de la Ordenanza Municipal de Fomento de la Convivencia Pública.

A diferencia de la primera iniciativa considerada por la autoridad "políticamente correcta", las otras dos manifestaciones tienen entre sus virtudes, desde su incorrección, la de trastocar la rigidez de los códigos habituales y abrir nuestra mirada a lo diferente, mientras esbozamos una sonrisa. 

Aunque sólo sea durante el tiempo que tardan los empleados del Ayuntamiento correspondiente en despegar los adhesivos o borrar el graffiti de las señales manipuladas.

Bajo la advocación

Desde la Antigüedad se conoce la voluntad –interesada- de los regidores de las ciudades por “asegurar” los favores de la divinidad, o de alguno de sus próximos (santos), poniendo aquellas bajo la protección celestial.

En unos casos, bajo la fórmula del ofrecimiento de la ciudad o del edificio que se trate, en otros utilizando la figura del "santo" como intermediario ante un poder supremo.

Santa Sofía. Estambul. (Foto J.M.L.)

En el interior de la antigua iglesia bizantina de Santa Sofía, posteriormente mezquita y hoy museo público de la actual ciudad de Estambul, y ocupando un tímpano de la entrada suroeste se encuentra un elaborado mosaico (c. 950) con dos figuras coronadas y con aureola a ambos lados de la Virgen María con el niño Jesús en su regazo. 

Se trata de los emperadores Constantino y Justiniano I, el primero con una fortaleza en sus manos, simbolizando la ciudad que fundada con su nombre (“Nea Roma Constantinopolis”. año 330), y el segundo con la “maqueta” del templo que mandó construir (Iglesia de la Santa Sabiduría de Dios. años 532-537). Ambos presentan y ofrecen sus “obras” a la Virgen y a Jesús.

San Geminiano. Taddeo di Bartolo.1391 (Foto: D. Cortinovis)

De forma parecida, el pueblo de San Gimignano, cuyo nombre es fruto del reconocimiento al obispo San Geminiano, que según las crónicas había protegido la población de las tropas de Atila , es representado en una obra de Taddeo di Bartolo.

La figura ocupa el panel central de un retablo, acompañado de escenas de su vida. La mano derecha del obispo está bendiciendo a quien le observa, mientras con la izquierda sostiene una bandeja en la que se representa, dibujada con gran precisión, la ciudad amurallada con sus altas torres.

Ambos ejemplos, además de su valor artístico, incorporan en las manifestaciones de su advocación, la representación simbólica o realista del ámbito a proteger, constituyendo en sí mismas un importante testimonio gráfico sobre la historia de la ciudad y sus edificios .