lunes, 25 de junio de 2018

Mito y rito en el origen de la ciudad ________________________________________________

No hay ciudad que no se precie de su origen, sobre todo cuanto más se remonte en la historia.

Pero el nacimiento de la ciudad siempre ha ido vinculado a un relato, en ocasiones real pero también inventado: el “mito”, que dará fuerza y cohesión social al incipiente núcleo urbano.

Un relato que describe “la actuación ejemplar de unos personajes extraordinarios en un tiempo memorable y lejano” (C. García Gual. Diccionario de mitos. 2017).

El mito tenía sobre todo la misión de confirmar y ratificar la presencia divina en el origen y ordenación de aquella y se nutría de leyendas comunes a todas las civilizaciones: la relación entre los dioses y el ”elegido”, el final de un dilatado viaje, el retorno del héroe, la huida del hijo que mata a su hermano, etc.

La elección del lugar estará motivada, en apariencia, por circunstancias más o menos naturales (la presencia de un hito geográfico, el lugar de una batalla, la aparición de un animal determinado, ...), pero siempre entendidas como la manifestación de un poder sobrenatural.

Los orígenes de dos ciudades tan diferentes, en el tiempo y en el espacio, como Roma y Tenochtitlán (Ciudad de México), son un ejemplo de ello, ambas arropados por unos soportes mitológicos, en parte comunes.


Bajo relieve (Leeds Museums and Art Galleries. U.K.) y mosaico romanos con la loba amamantando a los gemelos. 

Los historiadores coinciden en situar la fundación de Roma hacia el año 753 a.c. por diferentes grupos, fundamentalmente los latinos, que vivían en el interior y se desplazaron hacia los Montes Albanos.

Por otro lado en la Eneida (29-19 ac), Virgilio relata más épicamente los acontecimientos, como corresponde a las necesidades simbólicas de la capital de un Imperio, desde el viaje de Eneas cruzando el Mediterráneo, hasta llegar al momento en que los gemelos abandonados y criados por una loba, Rómulo y Remo, se proponen construir una nueva ciudad, siguiendo los rituales etruscos (consulta a los dioses - trazado de límites - y sacrificio en acción de gracias).


Friso con bajo relieve (Palazzo Massimo alle Terme. Roma) y moneda romana (Ceca de Caesaraugusta), representando la formación del sulcus.  

En ella se dice que, mientras Rómulo estaba trazando el límite de la ciudad, con la ayuda de una vaca y un toro blanco que arrastraban un arado, de acuerdo con las reglas de fundación, su hermano Remo saltó sobre el surco que abría el arado, mofándose de sus esfuerzos y violando sacrílegamente el rito, pues ese surco (sulcus)  ya no era tal, se había constituido en la simbólica línea de la muralla de la nueva ciudad por gracia de los dioses, por lo que Rómulo tuvo que matar a su hermano.

Curiosamente según la Biblia, la primera ciudad creada, Enoc, lo fue por Caín, que le puso el nombre de su hijo, en su huída después de haber matado a su hermano Abel y ser descubierto por Jehová, su dios.

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La llegada de los españoles a tierras americanas, supuso la eliminación de gran parte de las poblaciones indígenas y la destrucción de sus culturas, de sus libros y documentos. Cincuenta años más tarde, habilidosos aztecas bajo el control de los misioneros redibujaron algunos de aquellos en forma de códice con textos en lengua náhuatl, posteriormente reescritos por los españoles, en los que se habla del origen de Tenochtitlán (actual Ciudad de México).


Págs 1 y 2 del Códice Boturini o Tira de la Peregrinación. (I.N.A.H. Ciudad de México).Desde la isla de Aztlán (a la izda de la imagen) el camino que recorrerán los mexicas y otros grupos está dibujado por la huella de los pies.

En el Códice Boturini (primera mitad s. XVI), se cuenta que el dios de la guerra y el sol, Huitzilopochtli dijo a los mexicas  que dejasen el lugar en el que residían, Aztlán, e iniciasen el viaje en busca de un lugar donde un águila estuviese posada sobre un nopal para fundar la capital de su nuevo imperio.


En esta ocasión el relato mítico se estructura claramente siguiendo las pautas convencionales, - un mensaje es transmitido por la divinidad al pueblo elegido - para emprender un largo viaje que terminaría al encontrar el lugar - señalado por la presencia de un animal sagrado -. Los historiadores, por otra parte, señalan que los mexicas fundaron su imperio hacia 1325-70, fruto de la alianza y fusión con otros grupos indígenas situados en Tlatelolco.


Fragmentos del Mapa de Sigüenza. (I.N.A.H. Ciudad de México) y del Códice Mendoza (Bodleian Library. Oxford. U.K.) 

Las diferentes formas de narrar el origen de ambas ciudades y los distintos tiempos de su formalización urbana, no impiden el constatar la proximidad de significados en los relatos correspondientes, porque "…no ha habido ningún pueblo que en su estado primitivo no fuese capaz de transformar en leyenda el contenido histórico de su vida... Cada pueblo ha creado su saga divina y heroica". (S. Accame. Citado en el catálogo de la exposición “La fundación de la ciudad”. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. 2000).

lunes, 18 de junio de 2018

Pisando fuerte _________________________________________

¿Cuántas veces nos fijamos en los pavimentos de nuestras calles y nuestras ciudades? En general pocas. 

Su humilde condición, la de ser pisados, no se puede comparar con la nobleza de los muros exteriores de los edificios -sus fachadas-, o de las paredes interiores, en las que colgamos cuadros, estanterías, espejos, apoyamos muebles, etc.

Por ello resulta especialmente significativa la obra de los arquitectos vinculados a la modernidad de mediados del siglo XX que han intervenido, por diversos motivos y con diferentes actitudes, con claridad y potencia sobre el suelo que pisamos.

Es el caso de Giovanni (Gio)Ponti (Milán. 1891-1979) y Roberto Burle Marx (Saô Paulo. 1909-Río de Janeiro. 1994).

Gio Ponti, arquitecto, diseñador y fundador de la revista “Domus” recibe en 1960 el encargo de proyectar el Hotel Parco dei Principi (Sorrento. Nápoles) y en el que actúa diseñando, incluso, gran parte del mobiliario.

Fotomontaje con motivo de la exposición L´infinito blu (Triennale de Milano. 2017)
Precisamente el tratamiento de los diversos pavimentos interiores será uno de los aspectos más importantes de su trabajo. Con la voluntad de dotar de una cierta singularidad a cada espacio, dentro de un lenguaje común, Ponti dibuja los suelos de todos los espacios. El diseño de los motivos geométricos servirá para la realización de las tramas con las que “alfombra” las habitaciones y salones, llegando a utilizar a modo de collage diversos modelos entremezclados.

Vestíbulo del Hotel Parco dei Principi (1960. Sorrento. Nápoles) y composición con diversas piezas.
Con geometrías sencillas, fundamentalmente círculos y triángulos dentro del cuadrado, con una limitadísima gama de colores, blanco y dos tonos de azul (cielo azurro, mare azurro …) y con la colaboración de la fábrica de cerámica D´Agostino, genera un pequeño mundo de despieces diferentes que se van fundiendo unos con otros por la continuidad de los motivos y colores básicos, saltando en determinadas ocasiones a los paramentos verticales.

Interior y terrazas de dos habitaciones
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A finales de los años 60, el gobernador del entonces Estado de Guanabara, convoca a Burle Marx, artista plástico, naturalista, y autor de numerosos trabajos paisajísticos y de jardinería urbana, para realizar el Proyecto de “Alargamento da Avenida Atlântica”, conocido como el Paseo de Copacabana (Río de Janeiro), colaborando los arquitectos H. Ono y J. Tabacow, miembros de su estudio.

Roberto Burle Marx en su estudio.
En el espacio longitudinal que bordea la playa de Copacabana, Burle Marx hace uso de su lenguaje característico basado tanto en las formas orgánicas de la naturaleza que le es tan próxima como en la obra abstracta de Arp, Calder, etc.

Vista general y detalle de los pavimentos del Paseo de Copacabana (década 1960. Río de Janeiro)
En las  aceras más próximas a la edificación dibuja uba serie de curvas que absorben trazos rectilíneos, que se combinan con el diseño ondulante que se repite sucesivamente a lo largo del paseo en contacto con la playa.

El resultado seduce por el radical empleo del color de los adoquines de piedra caliza, roja, blanca y negra colocados por calceteiros a la portuguesa, que conforman esas densas tramas, la mezcla de trazas que dibujan sus diversas y variadas formas, diluyendo la presencia del mobiliario urbano y hacen de este paseo un verdadero y potente “Paseo pictórico” de geometrías, texturas y colores.

Detalles de pavimentos. Paseo de Copacabana (Río de Janeiro)

Si Gio Ponti actúa en el interior de un edificio, Burle Marx lo hace sobre el espacio público al aire libre, si el promotor de la primera intervención es privado, en el segundo el cliente es un ente público, si uno trabaja sobre la relación de pequeños recintos, los dormitorios y salones de un hotel, el otro lo hace a partir de la continuidad de un dilatado espacio alargado.

Pero en ambos casos la proximidad del mar, de la playa, sea el sereno Mediterráneo o el potente Atlántico, con la distancia física y paisajística que les separa, es respondida instintivamente con un espíritu común, epicúreo y lúdico.

El pavimento ya no es sólo el suelo que pisamos, es sobre todo un nuevo paisaje puesto a nuestros pies.

lunes, 11 de junio de 2018

Edificios figura(do)s _____________________________________

En el año 2003, el profesor Juan Antonio Ramírez (1948-2009) escribió un ensayo titulado Edificios-cuerpo (Ed. Siruela). En él describía las profusas y complejas relaciones entre la arquitectura y el cuerpo humano, desde los soportes antropomórficos a las arquitecturas viscerales o a los edificios panópticos.



Estas notas pretenden recordar aquel estudio aprovechando la atracción que la figura humana a gran escala ha tenido siempre para la sociedad.

La arquitectura compartiría así terreno con la escultura y la ingeniería al hablar de los grandes monumentos que se han valido de la representación del cuerpo humano para celebrar importantes situaciones o episodios y que por su tamaño asemejamos a edificios, pudiendo acceder a su interior.


Grabado del Coloso de Rodas y fotograma de la película rodada en Laredo. Cantabria (1960. Sergio Leone)
El Coloso de Rodas sería así el más antiguo de los conocidos a caballo entre la realidad y la leyenda. Considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, Estrabón y Plinio lo situaban a la entrada del Puerto de Rodas.

Realizado hacia  finales del s. III a.C. por Cares de Lindos, se levantó en homenaje al dios Helio para celebrar la victoria sobre el ejército macedonio y alzaba una antorcha donde ardía el fuego a modo de faro.

Poco más que sus piernas se construyeron , hace más de 50  años, en la bahía de Laredo (Cantabria. España), formando la entrada al puerto, para la filmación de la película que llevaba su mismo nombre (El Coloso de Rodas. 1960-61. Sergio Leone), trasladándonos a los espectadores la ilusión de su descomunal tamaño.

Su réplica moderna, dos mil años más tarde, la constituye  La Estatua de la Libertad en Nueva York (1886. F. A. Bartholdi y A.G. Eiffel) y fue fruto del regalo de los franceses a los estadounidenses para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.


Sección y vista interior de la Estatua de la Libertad.. Nueva York
Si bien el monumento estaba rematado por una antorcha iluminada eléctricamente, su mayor atractivo y funcionalidad era, es, la de permitir el acceso al mirador situado en la corona que remata la figura.

Como testimonio de ello, Woody Allen en la película Crimes and Misdemeanors (1989. Delitos y Faltas, en español), dirigida e interpretada por él en el papel de Cliff Stern, dice humorísticamente "Mi vida amorosa es pésima. La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad".

Pero sin duda la relación entre la figura humana y la arquitectura ha dado lugar a más de un disparate. Los más caprichosos, absurdos y grotescos son aquellos fruto de un encargo a un ¿arquitecto? para hacer un edificio con un uso convencional, residencial, dotacional, etc. con la forma del cuerpo humano, de la que expongo, con cargo de conciencia, dos terribles ejemplos, el Tianzi Hotel en Langfang Shi (Hebei. China) construido en el año 2000 y el CORPUS Museum situado en Oegstgeest (Holanda 2008).


Tianzi Hotel . Langfang Shi (China. 2000)  y  CORPUS Museum.. Oegstgeest (Holanda 2008).
Poco se puede decir que no expresen sus propias imágenes.

Pero, como dice la paremia “dios aprieta, pero no ahoga”


Y siempre nos quedará, no París, sino la maravillosa imagen que reproduce la iniciativa de siete arquitectos americanos que en la noche de difuntos del año 1931 se presentaron en el Beaux-Arts Costume Ball de Nueva York disfrazados de sus propios edificios.


Foto del Baile de disfraces en la Sociedad de BB. AA. (1931. N. Y.)
De izquierda a derecha, Stewart Walker (Fuller Building), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria), Ely Jacques Kahn (Squibb Building), William Van Alen (Chrysler Building), Ralph Walker (1 Wall Street), D.E.Ward (Metropolitan Tower) y Joseph H. Freelander (Museum of New York).
Durante una noche algunos edificios no fueron simplemente figura(do)s, fueron “humanos”.

lunes, 4 de junio de 2018

La cubierta, espacio de uso ________________________________________________________

Siempre hemos entendido la cubierta de un edificio como el elemento constructivo encargado de proporcionar protección a sus usuarios, respondiendo su forma a las características climatológicas del lugar y a los materiales y técnicas empleados.

Y mucha gente tienen la imagen de la cubierta a dos aguas como el prototipo de la misma, dada su abundante presencia en la arquitectura occidental.

Uppsala. Finlandia y Praga. República Checa (Fotos: J.M.L.)

Pero cuando las condiciones lo permitían, especialmente en el ámbito mediterráneo y oriental, la solución habitual era la de la cubierta plana, y con ella su aprovechamiento como espacio doméstico ocasional al aire libre.

Níjar. Almería (Foto: J.M.L.) y Varanasi. India (fragmento foto de Jasmin Mund)

La irrupción de las vanguardias arquitectónicas en las primeras décadas del siglo XX, como el neoplasticismo y el cubismo, conllevó la difusión en revistas y manifiestos de una arquitectura radicalmente prismática.

A ello contribuyó decisivamente la publicación de “Les cinqs points de l´architecture moderne” (1927) de Le Corbusier, entre los que se reivindicaba la terraza plana, accesible y con uso como “… de solarium, de terrain de sport ou de piscine, et de toit-jardin.” y que tendrá su ejemplar materialización tanto en la vivienda unifamiliar (Ville Saboye. 1927. Poissy. París) como, especialmente,en el edificio en altura ( L´Unité d´Habitation. 1945-52. Marsella), ambas obras del citado arquitecto.

Terrazas de la Ville Saboye. 1927. Poissy. París y de  L´Unité d´Habitation. 1945-52. Marsella (Le Corbusier)

Pero una década anterior a los planteamientos de Le Corbusier,en Turín había comenzado la construcción de la fabbrica Lingotto de la FIAT (1916-23. G. Matté-Trucco) que funcionó hasta 1982 utilizando su cubierta como pista de pruebas de los vehículos que allí se fabricaban.  


Cubierta Fabbrica Lingotto FIAT (Turín. 1916-23. G. Matté-TruccoFotos: Ross Wolfe

Siendo importantes las reticencias sociales a este modelo en su momentocada vez se hizo patente con mayor intensidad, el deseo de disfrutar del uso de la cubierta plana, incluso cuando no estaba prevista para tal fin o suponía un cierto riesgo.

 
"Summer in the City" de Annemarie Heinrich. (1959) y Praga (Foto: J.M.L.)

La utilización de nuevas soluciones constructivas que mejoraron las condiciones de impermeabilización y aislamiento  de los techos planos popularizó su uso, dando lugar a  especulativas situaciones como la imagen de los chalets sobre el centro comercial  Zhuzhou Jiutian Real Estate en ZhouZhou (Hunan. China).


Afortunadamente la presencia del buen diseño arquitectónico nos ofrece constantemente brillantes ejemplos que compaginan la cubierta como sistema constructivo con un uso correcto, contribuyendo a formalizar un nuevo paisaje urbano que a veces se convierte literalmente en un paisaje verde.


Cubiertas del Centro Comercial Zhuzhou Jiutian Real Estaten ZhouZhou (Hunan. China) del Jardín Infantil Fuji. Tokyo (2007. Takaharu Tezuka)

Todo ello ha significado una mayor atención a la formalización arquitectónica de las cubiertas, sean planas o inclinadas, aunque al quedar ocultas a la mirada de los ciudadanos son objeto de la desidia proyectual.
Muchos arquitectos y promotores siguen pensando que no importa lo que ocurra en un espacio que "nadie lo ve".


El Chiado. Lisboa






lunes, 28 de mayo de 2018

Otros muros: Las medianeras _______________________________________________________

“Todos los edificios, absolutamente todos, tienen una cara inútil, inservible, que no da al frente ni al contra-frente: la medianera…(Mariana en la película Medianeras. 2011. G. Taretto).

Una medianera es la pared lateral de un edificio que define su límite en relación con la construcción o parcela colindante. 

Su presencia debiera ser temporal, hasta que se construya el edificio contiguo, pero en muchos casos forman ya parte de la imagen de la ciudad. Su apariencia inicial es absolutamente opaca, excepto por los provisionales y diminutos huecos que permite la legislación.


Medianeras de nueva creación y fruto del derribo del edificio colindante.
Pero también es frecuente que la medianería adopte otra imagen cuando es compartida o adosada al edificio vecino y se produce el derribo de uno de los inmuebles. En esta ocasión nos muestra con toda crudeza la radiografía de la vida del edificio demolido: huellas de tabiques y forjados que recuerdan las habitaciones que hubo, paredes pintadas, empapeladas o alicatadas que nos hablan de sus anteriores usos y usuarios, etc. 

Con el tiempo alguien pensó que era un desperdicio disponer de tan vistosas, y a veces céntricas, superficies y no aprovecharlas para sacar un beneficio utilizándolas como soporte publicitario, en la mayoría de los casos con escasa preocupación por la escena urbana.


Medianeras publicitarias.
Pero afortunadamente, la intervención de artistas y diseñadores comprometidos con su tiempo propició que aquellos muros se convirtiesen en auténticos “murales”, en los que cumpliendo con el objetivo de propaganda  comercialque se les pedía aportaban un nuevo interés a la imagen de la calle.

En los años siguientes al triunfo de la Revolución Rusa, y dentro del espíritu de transformación social que se inició, numerosos creadores vinculados al movimiento constructivista y a la escuela Vjutemás (equivalente a la Bauhaus alemana) transformaron el lenguaje gráfico y el papel social del mismo.


Anuncio en edificio Mosselprom. Moscú.c1925. A. Rodchenko (Foto J.M.León)
Entre ellos destaca el equipo compuesto por el poeta Vladimir V. Mayakovsky (1893-1930) y el diseñador y fotógrafo Alexander Ródchenko (1891-1956) (y ocasionalmente su mujer, la artista Varvara Stepanova (1894-1958) que diseñaron y crearon los eslóganes de la publicidad de la empresa estatal de productos alimenticios Mosselprom, incorporándolos a la pared medianera de la sede de la misma (1920-30), restaurada hace pocos años.


Anuncio publicitario. Moscú. 1928. V. y G. Stenberg (Foto A. Rodchenko)
Así mismo los hermanos Vladimir (1899-1982) y Georgui Stenberg (1900-1933), diseñadores gráficos y teatrales intervinieron sobre una medianera con un anuncio de la fábrica de vehículos Avtodor (1928) con el lema “Coches para los trabajadores” y que fue objeto de la atención fotográfica de A. Ródchenko.

Ambos murales supusieron junto a la amplia elaboración gráfica de carteles, folletos, libros, etc., realizada por ellos y otros muchos más, el nacimiento de un nuevo diseño gráfico y su aplicación a la publicidad, fruto de la apuesta que durante unos años se hizo en el recién nacido Estado Soviético por las llamadas Artes Menores. 

En los últimos años se ha redescubierto el valor de las medianerías por numerosos artistas urbanos con su reconocimiento social, hasta el punto que no hay ciudad que se precie que no cuente con una campaña de ”murales”.

Y si bien hay magníficos ejemplos de intervenciones pictóricas, se corre el riesgo de "empachar" la ciudad, banalizando lo que no deja de ser una "fachada" temporal o ya consolidada, a la que por lógica le correspondería una respuesta arquitectónica, provisional o definitiva,como ilustra la segunda imagen.


Mural en medianería del Marc Morris Dance Group. Brooklyn. Barry Mac Gee
 y tratamiento medianería 
Plaça Espanyola. Hospitalet de Llobregat. Barcelona. 2011. N. Carcía Mtnez. (Foto A. Goula)
Pero no dejan de ser soluciones que permanecen en un cierto "limbo". Por ello. lo primero que se tendría que hacer, y eso corresponde a los Ayuntamientos, es definir su situación urbanística, provisional, porque la normativa prevé construir en el solar colindante, o definitiva, porque se ha decidido crear un espacio libre.

Y en este último caso nada mejor que completar ese pequeño trozo de ciudad, simplemente rehaciendo sus medianerías como nuevas fachadas, abriendo huecos para disfrute de sus usuarios y mejora de la imagen del espacio urbano.



  

lunes, 21 de mayo de 2018

Las torres de Babel _______________________________________________________

Y llegados a aquel lugar dijeron «… Edifiquemos una ciudad y una torre cuya cúspide llegue hasta el cielo. Hagámonos así famosos y no andemos más dispersos sobre la faz de la Tierra …».
Pero Yahveh descendió para ver lo que los hombres estaban edificando y exclamó: « He aquí que todos forman un solo pueblo y todos hablan una misma lengua; siendo este el principio de sus empresas, nada les impedirá que lleven a cabo todo lo que se propongan. Pues bien, … confundamos su lenguaje de modo que no se entiendan los unos con los otros …». (Génesis 11:1-9).

Y les castigó por su arrogancia, confundiendo sus lenguas hasta el punto que cesaron en la construcción  de la torre y se dispersaron por la Tierra.

Con estas palabras se narra en el primer libro del Antiguo Testamento, una de las muchas disputas entre la “humanidad” y sus “dioses”, vinculadas al hecho de “edificar”, presentes en todo tipo de culturas y religiones.


The Tower of Babel stele. Babylon, 604-560 B.C. y dibujo de Martin Schoyen basado en un original de Andrew George.

La fecha de elaboración del Libro del Génesis se sitúa hacia el siglo V a.C. Basado en antiguos relatos e historias orales que se remontan al II milenio a. C., su referencia arquitectónica es el zigurat Etemenanki del Templo de Babilonia dedicado al dios Marduk, destruido en varias ocasiones.

Durante la Edad Media el cristianismo tomó la imagen de la Torre de Babel como ejemplo de la dificultad para acceder al conocimiento de dios y del castigo al desmedido orgullo frente al mismo, utilizándola en numerosos códices y libros de horas, a la par que inquietos viajeros como Benjamín bar Jonah (o de Tudela) creían haberla descubierto, a mediados del siglo XII, en el minarete de  la mezquita de Samarra (Irak).

Pero será en pleno siglo XVI cuando se difunda ampliamente este tema a partir del magnífico cuadro La Torre de Babel (1563) de Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525-1569). 

La Torre de Babel (1563) de Pieter Brueghel el Viejo.


En ella la imponente construcción se acompaña con el detalle del trabajo de canteros (algo difícil de imaginar en las antiguas tierras del ladrillo), de sus viviendas en las plataformas intermedias, y la presencia de una ciudad (de clara apariencia centroeuropea) con su puerto a sus pies (símbolo de la  dedicación de sus gentes al comercio). No obstante su factura constructiva más verista se nutre de las formas de las construcciones romanas en ruinas, especialmente del Coliseo.


Detalles del cuadro La Torre de Babel.1563. Pieter Brueghel el Viejo

La obra de Brueghel creó "escuela" y numerosos artistas, especialmente flamencos, repetirán tema y punto de vista de esta imagen con pequeñas variantes a lo largo de la segunda mitad del siglo XVI y primera del XVII.


'La Construction de la Tour de Babel' según Hendrick III van Cleve (1525 - 1589) y Joos de Momper,(1564 - 1635)

Una de  las últimas variantes está  contenida en la publicación Turris Babel (1679), obra del erudito jesuita Athanasius Kircher (1601-1680) ilustrada por él mismo, en la que demostraba "con cálculos" la imposibilidad de construir una torre hasta el cielo ya que su enorme peso desequilibraría la Tierra.

Casi doscientos años después, en 1865 se edita "La Sainte Bible" con magníficas ilustraciones de Paul Gustave Doré, entre las que destaca la lámina "La confusion des langues",en la que con un lenguaje totalmente diferente, un tardío romanticismo, trata el ambiente y especialmente los gestos de las figuras situadas en primer término.

Ilustraciones de "Turris Babel" (1679. A. Kircher) y "La confusion des langues. La Sainte Bible" (1865. P. G. Doré)

A finales del siglo XIX, y fruto de la confluencia del desarrollo de la tecnología estructural del hierro y la incorporación del ascensor en el funcionamiento de los edificios, se empiezan a construir con más de diez plantas de altura (Home Insurance Building. Chicago. 1885. William Le Baron Jenney), recibiendo, con toda inocencia, el nombre de skyscrapers (raspadores del cielo, literalmente)

En estas mismas fechas Erastus Salisbury Field  (1805-1900) recreaba idealmente los grandes monumentos americanos representándolos como altas construcciones, más próximas a la imaginería de la antigua Babilonia que a los históricos edificios de su relativa y reciente historia.  


Historical Monument of the American Republic (1867-88. E. Salisbury Field)

El siglo XX es el tiempo de  las nuevas torres de Babel. La variedad de lenguas y de dioses ya no es un inconveniente, ambos se han fundido en uno, el dinero y se desarrolla una frenética carrera,  primero en EE. UU. y posteriormente en todo (o casi todo) el mundo basada, parece ser, en que “el tamaño sí importa”.
Su expresión arquitectónica, aunque no siempre, nos ha dejado magníficos testimonios, imaginados y reales, recreados por los nuevos lenguajes artísticos, la fotografía y el cine.


Fotogramas de Metrópolis (1927. F. Lang) y King Kong (1933. M. C. Cooper y E. B. Schoedsack )


The Chrysler Building. Detalle  (1931. W. van Allen. AP Photo) y Harbor Midtown. Manhattan (1942. A. Feininger)

The Seagram Building (1954-8. Mies v.d. Rohe y P. Johson) y The Twin Towers (1966-73. M. Yamasaki) en N.Y.
Y cuando ya se ha cuestionado la escasa rentabilidad social y funcional de estos edificios, países como los Emiratos Árabes Unidos, Arabia Saudí, Japón, China y Malasia se disputan este discutible título, como si quisiesen conseguir aquello que no fueron capaces nuestros antepasados según el texto bíblico.

El  edificio más alto: Burj Khalifa. Dubái. E.A.U. (2004-10. A. D. Smith, y SOM.  Foto: Sebastián Tontsch)

Sin tener en cuenta que “Los constructores de la torre de Babel intentaron alcanzar el cielo a través de la arquitectura, pero a medida que la torre crecía el cielo se alejaba”. (La arquitectura como pecado. Carmen Pinedo Herrero. blogspot. 2015)




lunes, 14 de mayo de 2018

Dios está en los detalles _________________________________

La frase que encabeza esta entrada se le atribuye, merecidamente, al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Merecidamente, porque su obra se sustenta, entre otros aspectos, en la pulcritud de los detalles constructivos y estructurales con los que resuelve todo tipo de relaciones, encuentros y apoyos entre materiales.


Detalle de la Neue National Gallery. Berlín (1965-8. Mies van der Rohe)
A lo largo de la historia de la arquitectura, numerosos arquitectos han compartido este planteamiento dejando testimonio de una actitud que reconoce en la diminuta, o no tan diminuta, escala de estas situaciones el valor e importancia que se le otorga a lo que es objeto de la atención de los dioses.


Entre ellos destaca el arquitecto, diseñador y artista Carlo Scarpa (1906-1978), por la frescura y atemporalidad de su obra, en fechas similares a Mies van der Rohe.


Espacio Olivetti. Venecia (1957-8) 

Una variada obra que va desde el diseño de muebles a la construcción de viviendas o de oficinas; desde el proyecto de la “última morada” para la familia de sus clientes a la intervención museística en edificaciones históricas o creando espacios expositivos.

Museo de Castelvecchio. Verona (1957-64, 1967-70, 1974)

Una obra hecha con brillantes mosaicos vítreos y opacos hormigones, de sólidos planos de piedra y dúctiles láminas de agua, de rugosos estucos y finos perfiles metálicos, de rígidas geometrías de ladrillos con sus huecos rellenos de mortero de mármol y de terrazos "a la veneciana" en los que el árido grueso conduce la aleatoria junta, etc.

Fundación Querini Stampalia. Venecia (1961-63)

Una obra en la que todo está elaborado y reelaborado con un lenguaje que nos habla del conocimiento técnico de los materiales y de sus posibilidades formales puestas al servicio de la idea. Una idea que, atendiendo a situaciones diferentes, va creando una malla formada por invisibles hilos conductores que relacionan un detalle con otro y toda su obra entre sí.

Complejo funerario familia Brion. San Vito d´Altivole. Treviso (1969-78)

Su sutileza y capacidad imaginativa hacen de de sus obras y de sus proyectos, ilustrados con hermosos dibujos que adelantan el resultado, una particularísima forma de entender la materialización y formalización de la arquitectura.