Ciudades vacías ________________________________________________________

¿Qué oculto atractivo subyace en las imágenes de “ciudades vacías”, que nos trasladan numerosos artistas a través de sus obras?

¿Cuál es el motivo de esa “adicción” por la representación de los espacios urbanos aparentemente inanimados, despojados de sus habitantes y en los que la arquitectura es su exclusiva escenografía y protagonista?

Parece como si quisiesen mostrarnos la soledad del ser humano en la ciudad, el espacio de uso y relación social por definición, pero también lugar inquietante y deshumanizado en nuestros tiempos.

“La fotografía es el instrumento de la mirada constructiva por excelencia" escribía el arquitecto Helio Pión (Pensar amb la mirada. ETSAV. 2000). La fotografía, que comparte con la pintura esta cualidad de re-producir la ciudad existente, ha superado también los límites de lo real para crear otras urbes diferentes a través de la particular e intensa mirada de sus autores. 

Sin título. serie Otra ciudad. (Mario Ayguavives. 1990)

Ciudades construidas por Mario Ayguavives en la serie Otra ciudad (1999), “limpiando” literalmente sus edificios hasta reducirlos a tersos volúmenes y colores planos, sin apenas una ventana que nos de una idea de la vida de sus vecinos.

Sin título. Serie Twilight  (Gregory Crwdson. 2002)

Gregory Crwdson aprovecha, en ocasiones, el mágico tiempo de “entre dos luces”, como lo hace en su colección Twilight (2002), para crear inquietantes escenarios urbanos en los que la presencia de un solitario ciudadano y de un coche acentúan la intensidad del momento. 

London Brigde. Serie Desert in the city (Genaro Bardy. 2015) 

Otros como el fotógrafo Genaro Bardy, recurre para su trabajo Desert in the city (2015), a los escasos momentos de la noche cuando la ciudad parece dormir y la iluminación artificial es la única protagonista. 

Sin título (Sergio Belinchón. 2016)

Fragmentos de ciudades apoderadas por un silencio total que resulta escandaloso, como la fotografiada por Sergio Belinchó para El Diari Indultat (2016). 

  

Sin título. Serie Empty Tokio. (Ignacio Pereira. 2018)

O ciudades enteras “vaciadas” literalmente, por Ignacio Pereira en su trabajo Empty Tokio (2018), dejando un diminuto personaje que cruza la calle sin saber muy bien a donde va.

Ciudades desnudas y paralizadas cuyas imágenes nos atrapan vertiginosamente a la vez que nos crean la necesidad de reinventar su vida cotidiana con nuestra mirada.

Edificios con nervios de acero ________________________________________________________

El desarrollo de una nueva tecnología y tratamiento del hierro a finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX supuso una revolución en la construcción de edificios, consecuencia directa de la Revolución Industrial.

Si bien los primeros edificios en los que se empleó la estructura metálica fueron de carácter industrial (fábricas y puentes), las indudables ventajas que tal material tenía respecto a las estructuras de madera y ladrillo provocaron la rápida difusión de este sistema constructivo con ejemplos tan notables como la Bibliothèque de Sainte Geneviève en París (H. Labrouste, 1843-1850), el Crystal Pallace  (J. Paxton, 1851), o la Saint Pancras Station de Londres (W. H. Barlow, 1862) entre otros muchos.

Igualmente a partir de 1850, y principalmente en EE. UU. se populariza la técnica del cast-iron en la construcción de edificios de  viviendas, con un sistema basado en la modulación y fabricación industrial de sus componentes.

Bibliothèque de Sainte Geneviève. París (H. Labrouste, 1843-1850) Foto: M. Nguyen

Crystal Pallace. Londres  (J. Paxton, 1851)

Saint Pancras Station. Londres (W. H. Barlow, 1862) Foto: Chapman Taylor 

Haughwout Building.  Nueva York. (J. P. Gaynor, 1857). Foto: E. Rolle

Pero su formalización arquitectónica oscilaba constantemente entre los que hicieron de la solución estructural su imagen, los menos, y los que desarrollaban sus fachadas siguiendo cánones academicistas o historicistas.

Esta dicotomía, así como todas sus posibles situaciones intermedias siguió dándose a lo largo del siglo XX.

Mies van der Rohe hizo de la estructura metálica la gran protagonista de la mayoría de  sus edificios. El proceso constructivo del S. R. Crown Hall IIT (Chicago. 1950-56), adelanta una idea de su configuración final y en la Neue Nationalgalerie (Berlín. 1965-68) la fluencia entre el espacio interior y el exterior se basa en la presencia contínua de la estructura del techo.

S. R. Crown Hall IIT en construcción. Chicago (L. Mies van der Rohe. 1950-56). Fuente: arquitectura+acero 

S. R. Crown Hall IIT. Chicago (L. Mies van der Rohe. 1950-56). Fuente: IIT Chicago

                                       Neue Nationalgalerie. Berlín. (L. Mies van der Rohe. 1965-68). Fuente: mimoa

Bien diferente es el planteamiento, por ejemplo, de Frank O. Gehry cuyas obras parten de una singular configuración formal en la que la estructura es poco más que una imprescindible exigencia constructiva totalmente subsidiaria. El Museo Guggenheim (Bilbao. 1992-97) mostró durante su construcción la intrincada estructura metálica que sería posteriormente trasdosada con diversas capas de revestimientos para conseguir las formas  por él proyectadas.

Museo Guggenheim en construcción. Bilbao. ( F. O. Gehry, 1992-97). Fuente: Plataforma Arquitectura

Museo Guggenheim. Bilbao. ( F. O. Gehry, 1992-97). Fuente: very bilbao

En cualquier caso, de unos y otros, de los que responden más nítidamente a su estructura, o de aquellos más interesados por una imagen ajena a la misma, se puede decir con toda razón que son edificios con “nervios de acero”.   

Jugando en campo diferente ________________________________________________________

Quien estableció las características y dimensiones de los campos de juego lo hizo con la buena voluntad de regular la práctica del deporte y hacerla homologable, se practicase donde fuese.

¿Pero qué ocurre cuando la realidad no se ajusta a los parámetros establecidos? Simplemente se juega como se puede, como siempre ha sido.

La creatividad de diversos artistas y diseñadores, con su componente de reflexión y provocación, ha permitido poner en valor espacios residuales o simplemente diferentes a los contemplados en las normas y ofrecer un espacio distinto para el juego y el deporte.

En el año 2007, con motivo de la 9ª Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), la artista Maider López intervino en la plaza  situada delante del Museo de Arte de la ciudad, convirtiendo con la “magia” que le caracteriza parte de un insulso espacio público en un sencillo y atípico campo de fútbol.

Los jóvenes árabes comparten sus juegos con algunas de las inmóviles farolas y bancos existentes.

Plaza de Sharjah. EAU. Maider López. 2007 (Fuente: Maider López)

En la década siguiente, dos iniciativas transformaron dos espacios, bien diferentes y distantes entre sí, en coloristas campos deportivos.

En 2014, la firma de moda Pigalle y la empresa Nike encargaron a Ill-Studio la transformación de un solar situado entre dos edificios del barrio de Pigalle (París) en una cancha de baloncesto.
Lo que tenía que haber hecho el ayuntamiento, lo hicieron unas empresas comerciales.

Solar reconvertido. Barrio de Pigalle. París. 2014. I11-Studio (Foto: S. Michelini)

En el año 2016 el artista Willian LaChance, con la ONG  Project Backboard  realizó un “mural” sobre el pavimento de unas  pistas de juego existentes, pero abandonadas, en el Kinloch Park (Missouri). El simple, pero llamativo, cambio de imagen atrajo a grupos de jóvenes a "jugar" rodeados de colores. 

Kinloch Park. St. Louis. USA. 2016. W. LaChance y Project Backboard. (Foto: W. LaChance)

Pero sin duda una de las actuaciones más imaginativa, y menos ortodoxa, pero que ha transformado radicalmente varios espacios residuales, es la promovida en 2016, por la agencia inmobiliaria, AP Thaï, y la digital CJ Worx, bajo el nombre The Unusual Football Field Project en los irregulares patios del barrio suburbial Khlong Toei (Bangkok), convirtiéndolos en “curiosos” campos de fútbol para uso de los jóvenes del lugar.

Antes y después. Khlong Toei. Bangkok. The Unusual Football Field Project. 2016. AP Thaï y CJ Worx. (Foto: Fubiz)

La imaginación no sé si llegará al poder en alguna ocasión, como se reivindicaba en el Mayo del 68, pero sin duda está presente cada vez en más espacios públicos, por pequeños que sean.

(dedicado a todos los jóvenes jugadores y especialmente a las componentes de la "Selección Riojana de Baloncesto. Categoría Infantil Femenina)

La ciudad literaria ________________________________________________________

Caminamos por la ciudad mirando absortos las pantallas de nuestros móviles y contestando a tanto mensaje insustancial, mientras nos perdemos la conversación de, y con, la ciudad. 

Porque además de la que vemos habitualmente, hay otra ciudad que nos susurra frases, sentencias, aforismos, etc.

Varea. Logroño. (Foto J. M. León)

Madrid. (Foto: J. M. León)

Particulares mensajes e imágenes con vocación de ser públicos, que todos juntos llegan a componer una especie de ciudad de microrelatos, poco mayores que un párrafo, simplemente una imagen o una frase.

Logroño (Foto: J. M. León)

Zaragoza (Foto: J. M. León)

Y no hace falta buscarlos obsesivamente, sólo hay que afinar un poco el oído y la vista. Te los encuentras mientras vas de un sitio a otro, en la parada del autobús o cuando te detienes ante un escaparate.

Palma de Mallorca (Foto: J. M. León)

Tlacotalplán. Méjico. (Foto: J. M. León)

En esta conversación, fruto de muchas voces anónimas, a veces nos encontramos con algunas que, sin destacar especialmente por su tono, nos provocan una sorpresa. Y nunca mejor empleado el término de provocar, porque algo o mucho tienen de provocación. 

Recomiendo, para quienes no lo conozcan, asomarse al trabajo  de la artista Amaya González. Recuerdo su exposición de "mensajes por palabras" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hace unos años.

Anuncio de la compañís TCM en una revista e Intervención de la artista Amaya González. Madrid.

Para quien no lo haya hecho nunca, le sugiero apunte en una libretita de bolsillo todas las frases que se va encontrado en sus desplazamientos habituales. Siempre hay que llevar encima una libreta y un lápiz o boli, el móvil no es lo mismo. 

Al poco tiempo tendrá entre sus manos un curioso testimonio de esa "ciudad literaria".

Una ciudad, dos ciudades ________________________________________________________

Según Aristóteles, cuando  Hipodamo de Mileto (498-408 a.C.) estableció las reglas geométricas para la ordenación de nuevas ciudades, ya contemplaba que en las mismas se daría una cierta estratificación social, “… en tres clases: una comprendía los artesanos, otra los labradores, la tercera los guerreros y gentes de armas. Dividía también el territorio en tres zonas, sagrada, pública y privada …” (Política. Siglo IV a.C.)

Planta ciudad de Mileto.s. V ac.  Hipodamo de Mileto. (Diseño de la ciudad. L. Benévolo)

Lo que no podía llegar a intuir era el imparable proceso de “urbanización” del planeta y las enormes diferencias sociales en su ocupación. Según la Agencia de la ONU en la actualidad más del 50 % de la población vive en ciudades.

El creciente desarrollo de los medios de producción vinculados al “hecho  urbano”, las continuas migraciones del mundo rural a la ciudad, los masivos desplazamientos de población entre  países son realidades que han construido un mundo de ciudades cada vez más grandes.

Ciudades en las que a su vez existen otras diferentes en su interior, sobre todo dos. Pegadas la una a la otra, colindantes, yuxtapuestas, pero siempre nítidamente separadas, a veces por una línea (un muro o una vía de tráfico) otras por un elemento geográfico natural, haciendo patente la eterna división, cada vez más dramática, regida por el dinero.

En el magnífico trabajo fotográfico de Johnny Miller, Unequal Scenes (Escenas desiguales), apreciamos el llamativo contraste de tramas edificatorias correspondientes a las distintas tipologías residenciales.

Detalle vista aérea Mumbai. India (Foto: J. Miller)

Tramas en las que se manifiesta nítidamente la desigual relación entre las edificaciones y el espacio libre (público-privado), cuando lo hay, y su nivel de urbanización.

 

Detalle vista aérea Nairobi. Kenia (Foto: J. Miller)

Edificaciones cuyos sistemas constructivos, precarios unos, de  calidad los otros, nos hablan de la diferencia de bienestar de sus moradores.

Vista aérea Favela Paraisópolis y Barrio Morumbi. Sao Paulo. Brasil (Foto: T. Vieira)

Y que en “un cara a cara”, aún en ausencia de sus habitantes, evidencian las escasas posibilidades de los que están “abajo” para romper la realidad en la que viven, y de la capacidad de seguir reproduciéndola, incluso mejorándola, de quienes están “arriba”.

Los que viven abajo y los que viven arriba.

Una ciudad, en fin, dos ciudades.

Arquitecturas de belén ________________________________________________________

“,,,Y sucedió que mientras estaban allí, le llegó el tiempo del parto a ella y dio a luz a su hijo primogénito, le envolvió en pañales y le acostó en un pesebre, porque no había sitio para ellos en la posada” (Evangelio Lucas. 2, 4-7)

"... El tercer día después del nacimiento del Señor, María salió de la gruta, y entró en un establo, y depositó al niño en el pesebre, y el buey y el asno le adoraron." (Evangelio apócrifo).

A partir de estas escuetas reseñas extraídas del Evangelio de Lucas y de uno de los  numerosos Evangelios apócrifos, el mundo cristiano viene representando el nacimiento de Jesús de Nazaret, para ellos Dios hecho Hombre, de múltiples maneras  y con diversas estéticas .

Así, pintores del arte bizantino y de siglos posteriores ilustraron esas escenas, a partir de la interpretación literal de las palabras “gruta-cueva, establo y pesebre”, en magníficos cuadros de ingenua expresión en los que la gruta-cueva se manifiesta como el primigenio espacio protector.

Natividad (Guido de Siena. H. 1270) y (Taddeo Gaddi. 1325) 

Con el desarrollo de la cultura renacentista en la Europa cristiana, a partir de  los siglos XV y XVI, la representación de la Natividad y de sus consiguientes Adoraciones de  los Pastores y de los Reyes Magos se hizo totalmente diferente.

En muchos artistas primó la identificación con el espíritu de su época frente a la literalidad del texto sagrado, abandonando aquella “rústica” sencillez por el empleo de la “noble” arquitectura clásica, encargando a ésta o a sus ruinas la tarea de acoger el singular relato, empleando para ello diversas de escalas. 

Adoración de los Magos (Lorenzo Monaco. 1420) y (S. Botticelli. H. 1470)

En su representación se recurre a todo tipo de referencias incluyendo detalles dignos de atención como el sepulcro romano-pesebre de la obra de Ghirlandaio, acompañada a distancia por la presencia de “la ciudad”.

Natividad (F. de Giorgio Martini. 1483) y (D. Ghirlandaio. 1487)

De esta forma la escueta narración cristaliza, sin perder su carácter intimista, en una muy diferente escenografía basada en la presencia de lo construido, a veces con el simple testimonio del arranque de una columna como en el cuadro de Rubens.

Natividad (A. Durero. 1503) y Adoración de los Magos (P. P. Rubens. 1628)

Alguien podría pensar, y no le faltaría razón, que ante la celebración de “lo divino”, como en tantas  ocasiones, “los humanos” acaban recurriendo a algo tan material, la arquitectura y la ciudad, que los identifican como seres sociales con historia.

Arquitecturas para la guerra, espacios para el arte _______________________________________________________

En plena 2ª Guerra Mundial, el Ministerio de la Fuerza Aérea del Reich, bajo la supervisión directa de Adolf Hitler, puso en marcha la construcción de diversos edificios destinados a la defensa antiaérea o refugio.

Fundamentalmente fueron de dos tipos, las Flaktürmes, torres antiaéreas, dotadas de cañones en sus azoteas, y los Bunkers, éstos a su vez de diversos modelos, unos generalmente de pequeño tamaño y de carácter defensivo, situados en líneas de combate abierto y otros, claramente urbanos, que albergaron estratégicos sistemas de comunicación  o sirvieron de refugio para la población civil. 

Flaktürme Tiergarten. Berlín (Foto:Bundesarchib Bild) y planta de la Flaktürme Wilhelmsburg . Hamburgo (Libro Flaktowers Berlin - Hamburg - Vienna. autor: Hans Saakers) 

Si bien muchos de ellos fueron destruidos, otros han sido declarados monumentos históricos, reutilizándose con diferentes usos.

Entre éstos últimos se da la coincidencia de que, en las dos últimas décadas, tres edificios, uno en Viena y dos en Berlín hayan sido ocupados por iniciativas artísticas, públicas o privadas.

El primero fue la Flaktürme Arenbergpark (Torre antiaérea. Parque Arenberg. Viena. P. Tamms  arqto. 1942). 
El Museo de Artes Aplicada la utilizó desde 1995 como depósito y exposición de su Colección de Arte Contemporáneo (Torre MAK), hasta que fue cerrada al público en el año 2011 por "falta de aprobación oficial" (?), estando pendiente su reapertura.

Flaktürme Arenebrgpark. Viena (Foto: J. M. León)

The Disciplinator. (El Disciplinador. 2003. instalación de Atelier Van Lieshout) (Foto: Wolfgang Woessner / MAK)

Maqueta de la Propuesta de reforma de la Flaktürme Arenbergpark para el MAK. Viena (Foto: J. M. León) 

Años más tarde, en el año 2003, el coleccionista de arte C. Boros compra el Bunker de la Reinhardtstrasse en Berlín (K. Bonatz arqto. 1942). 
El edificio concebido y utilizado para albergar a 4.000 personas, después de variados usos, entre ellos el de discoteca de música electrónica, fue reformado según el diseño del estudio "Realarchitektur” para ubicar la Boros Collection y la vivienda de los propietarios elevando una planta.

Bunker Reinhardtstrasse. Berlín (Reforma: Realarchitektur) (Foto: A. León)

Life Enigma y  Untitled (2008. A. Reyle. Boros Collection) (Foto. Noshe)

Tarjeta con el logo de la Boros Collection (planta del Bunker Reinhardtstrasse) (Foto: J. M. León) 

Y por último, hace pocos años (2014) y, siguiendo un esquema similar, el coleccionista de arte D. Feuerlé adquirió el Bunker de la Hallesches Ufer en Berlín (1944). En este caso el edificio albergabó en su día el Centro de Telecomunicaciones de la empresa de ferrocarriles Deutschen Reichsbahn. 
Setenta años después de su construcción, el arquitecto John Pawson desarrolló el proyecto de adecuación para acoger la Feuerlé Collection de arte oriental y contemporáneo.

Bunker Hallesches Ufer. Berlín. (Reforma: J. Pawson) (Foto: H. Niehaus)

Interior del Bunker Hallesches Ufer. Berlín. (Reforma: J. Pawson) (Foto: G. Mc Carragher)

Arte oriental. Feuerlé Collection en el Bunker de la Hallesches Ufer. Berlín (Foto. H. Niehaus)

Un elemento común en las tres reutilizaciones es la sorprendente relación que se da entre las desnudas y densas arquitecturas de hormigón pre-existentes, a las que los tres estudios tratan con similar atención,  y los brillos y colores de las obras de arte expuestas, se trate de esculturas orientales de la dinastía Thai o de cuadros e instalaciones absolutamente contemporáneos.

Una difícil relación que deja un magnífico sabor de boca, como si la presencia del Arte en recintos concebidos "en y para la Guerra", sin negar los orígenes de los mismos, hubiese sido un bálsamo que aliviase el dolor y temor en ellos vividos, dando entrada a lo mejor del ser humano.